Brouwer Blogt

Waarom goede architectuurfotografie geen toeval is

Sat, 17 May 2025 21:19:07 GMT

Wat doordachte fotografie voor architectuur kan betekenen

Architectuur is meer dan een gebouw. Het is vormgeving, visie en vakmanschap in één. Elke lijn, materiaalkeuze of lichtinval vertelt iets over het ontwerp en de functie. Maar hoe breng je dat verhaal over op beeld? Goede architectuurfotografie draait niet om toeval. Het vraagt om aandacht, kennis en een scherpe blik. Want juist in de details schuilt de essentie van een gebouw.

Kijken voorbij het gebouw

Een foto van een gebouw maken is eenvoudig. Maar een gebouw goed in beeld brengen is iets anders. De fotograaf moet niet alleen oog hebben voor compositie en techniek, maar ook begrijpen wat hij in beeld brengt. En waarom! Wat maakt dit ontwerp bijzonder? Hoe speelt het in op de omgeving? Welke lijnen wil je volgen, welke materialen verdienen aandacht? Dat vraagt om meer dan op een knop drukken. Het vraagt om bewust kijken en om begrijpen wat u met uw ontwerp wilt bereiken.

Licht, ritme en rust

Architectuur leeft van licht. Een goed moment van de dag kan de hele uitstraling van een gebouw veranderen. Schaduwen zorgen voor diepte, reflecties geven spanning, diffuus licht brengt rust. In architectuurfotografie draait het om het vinden van dat ene moment waarop alles klopt: licht, ritme, balans. Geen toeval, maar het resultaat van planning, voorbereiding en gevoel voor timing.

Techniek als middel, niet als doel

Hoogwaardige architectuurfoto’s vragen om technische precisie. Een rechte horizon, juiste lijnen, balans in belichting en compositie, scherpe details: dit zijn de basisvoorwaarden. Toch is techniek nooit het doel op zich. Het is een middel om het ontwerp tot zijn recht te laten komen. De fotograaf staat in dienst van de architectuur, en niet andersom. Dat vraagt om zorgvuldigheid in elke stap: van opname tot nabewerking.

Een project verdient de volle aandacht

Goede architectuur komt voort uit visie en vakmanschap. Diezelfde zorgvuldigheid mag je ook verwachten van de fotografie ervan. Niet vluchtig geschoten, maar met aandacht voor wat het gebouw wil vertellen. Door het juiste perspectief, het juiste moment, en de juiste benadering in technische perfectie. Zodat de architectuur gaat spreken, ook op beeld.

Architectuurfotografie is geen kwestie van geluk of toeval. Het is het resultaat van kijken, begrijpen, voelen en vastleggen. Wie het ontwerp écht wil laten zien, kiest voor een fotograaf die met aandacht werkt. Die oog heeft voor licht, voor lijnen, voor het verhaal achter het gebouw, en dit perfect weet te vertalen in beeld. Alleen dan krijgt architectuur de presentatie die het verdient.

Benieuwd wat zorgvuldige fotografie kan doen voor uw project? Ik denk graag met u mee!

De 7 meest fotogenieke vuurtorens van Zeeland

Sat, 19 Oct 2024 20:58:31 GMT

Zeeland is rijk aan lichtbakens, waarvan veruit de meeste zogenaamde lichtopstanden (vuurtorens zonder toren) zijn. In dit blog gooi ik ze een tikkeltje oneerbiedig op één hoop, om jullie mijn 7 favoriete vuurtorens te kunnen voorleggen. Wil je ze zelf ook vastleggen? Lees dan snel verder voor een aantal handige tips en uitdagingen !

1. Westerschouwen

In de duinen van Nieuw-Haamstede vind je deze karakteristieke vuurtoren. Het licht staat op maar liefst 58 meter boven zeeniveau, waardoor het een opvallende verschijning is. De rood-witte spiraal op de toren maakt het een iconisch onderwerp voor fotografie, met tal van compositiemogelijkheden vanaf de strandopgang.

Tip: De vuurtoren ligt een eindje verwijderd van het hoogste punt van de strandovergang, waardoor de mogelijkheden voor de groothoeklens beperkt zijn. Wanneer je met een zoomlens werkt om de vuurtoren dichterbij te krijgen, probeer dan te werken met verschillende lagen in je opbouw. De manier waarop het licht valt kan helpen om deze gelaagdheid meer te benadrukken, waardoor je voorkomt dat de compositie plat valt.

Uitdaging: De weersomstandigheden zijn cruciaal voor je foto’s. Bepaal vooraf onder welke condities je de vuurtoren wilt vastleggen. In de winter komt de zon op achter de toren, terwijl je in de zomer prachtig strijklicht kunt treffen in de ochtend. Houd ook de wolken in de gaten! Een vuurtoren die fel afsteekt tegen de donkere wolken creëert een dramatisch effect en meer diepte. Bedenk een plan zodat je deze vuurtoren op een unieke wijze kunt vastleggen.

2. De Sergeant

Aan de rand van Zoutelande staat in de duinen de lichtopstand 'De Sergeant'. Deze relatief kleine toren van 12,8 meter werd in 1950 gebouwd en kreeg eind 2023 een broodnodige renovatie om hem te behouden. Ondanks zijn bescheiden formaat is hij door zijn hoge ligging goed zichtbaar, vanaf het strand en de omliggende duinen.

Tip: De Sergeant biedt genoeg variatie in compositie. Je kunt dichtbij fotograferen om de lichtopstand als hoofdonderwerp vast te leggen, of ervoor kiezen om hem als onderdeel van een groter landschap te fotograferen vanaf het strand of de duinen. Vergeet niet om verschillende lenzen mee te nemen, zodat je kunt experimenteren met brandpuntsafstanden.

Uitdaging: Door de kleine omvang van de toren kan het lastig zijn om zijn grootte in het landschap te benadrukken. Probeer te spelen met schaal door elementen in de voorgrond op te nemen, zoals de duinen of een schip op zee, om de relatie tussen de toren en zijn omgeving te versterken. Dit helpt de toren meer aanwezig te maken in je compositie.

3. Noorderhoofd

Zonder twijfel de bekendste vuurtoren van Zeeland, en misschien zelfs van heel Nederland. Deze iconische rode gietijzeren toren met witte band steekt duidelijk af tegen het zwart van de dijk in Westkapelle. Met zijn lichthoogte van 20 meter verspreidt hij drie verschillende lichtstralen: wit, groen en rood. 't Iezderen torentje' biedt talloze fotografiemogelijkheden, ongeacht het weer of tijdstip. Of je nu fotografeert bij zonsondergang, tijdens een storm of onder een sterrenhemel, het Noorderhoofd levert altijd indrukwekkende beelden op.
Tip: Als je de vuurtoren in een 1/3e compositie plaatst, zorg dan dat er een ander interessant element in het tegenovergestelde gedeelte van je beeld is, zoals een schip of een dramatische lucht. Dit zorgt voor een betere balans en maakt je foto visueel aantrekkelijker.
Uitdaging: Bij het fotograferen onder een nachtelijke hemel, bijvoorbeeld voor een opname van de Melkweg of (als je geluk hebt) het Noorderlicht, maak dan verschillende belichtingen. Leg één of meerdere belichtingen vast voor de sterren, en één of meer voor het licht van de vuurtoren om overbelichting te voorkomen. Zo behoud je de details van zowel de sterrenhemel als de toren, waarna je alles in de nabewerking samenvoegt voor een netjes uitgebalanceerd beeld.

Wil je op deze locatie in Westkapelle nog meer uitgedaagd worden? Ga dan in het voorjaar eens mee met mijn workshop ' Landschapsfotografie aan de Zeeuwse kust ', in samenwerking met Dutch Photo Academy !

4. De Nolle

Deze lichtopstand staat aan het uiterste einde van de Boulevard van Vlissingen, op een bunker aan het Nollehoofd. Als landschapsfotograaf kun je met deze locatie je hart ophalen met het uitzicht op het strand, de Boulevard, en de karakteristieke golfbrekers en dijkstructuren. De Nolle, met zijn opvallende rood-witte banden, vormt samen met het naastgelegen windorgel een mooi herkenningspunt en kan een fraai onderwerp vormen in je composities.
Tip: Speel met de verschillende elementen in de omgeving om variatie in je composities te brengen. Zo kunnen structuren in het zand of de waterlijn bijvoorbeeld gebruikt worden om leidende lijnen te creëren die naar de lichtopstand leiden, terwijl de structuren van de dijk mooie textuur en diepte aan je foto's kunnen toevoegen.
Uitdaging: Een lichtopstand is natuurlijk een statisch object. Om meer dynamiek in je beeld te krijgen, kun je met het nabijgelegen water werken. Pak een sluitertijd rond de 1/10sec om wat beweging van de opkomende golven mee te nemen in je compositie.

5. Kaapduinen Laag

Dishoek blijft voor mij als landschapsfotograaf een bijzondere plek. De kustlijn aldaar heeft alles in huis wat je nodig hebt om met een volle geheugenkaart terug naar huis te keren: golvende duinen, golfbrekers, brede stranden en natuurlijk ook vuurtorens.

Kaapduinen Laag en Kaapduinen Hoog liggen op korte afstand van elkaar in duinen. Waar Hoog wat moeizamer te bereiken is, loopt langs Laag een wandelpad richting het strand. Vooral deze laatste biedt dan ook een hoop mogelijkheden.
Tip: het wandelpad langs Kaapduinen Laag nodigt uit om kort bij de vuurtoren aan de slag te gaan. Als je echter een stukje verder op de duinen omhoog gaat, dan heb je vanaf een uitkijkpunt mooi zicht op beide lichtopstanden, met zicht richting Zoutelande en Westkapelle.

Uitdaging: Je kunt een panorama maken van de gehele kustlijn met daarbij één of beide lichtopstanden duidelijk in beeld. Maak een serie van verticale beelden met een zoomlens om het landschap wat dichter bij elkaar te krijgen en de details beter zichtbaar te krijgen.

Op deze zeer diverse locatie leid ik in het najaar eveneens mijn workshop ' Landschapsfotografie aan de Zeeuwse kust ', waarin ik je de mooiste plekken van Dishoek laat zien en waarin ik je alles vertel over landschapsfotografie. Zin om ook eens een keer mee te gaan? Volg dan de link voor de beschikbare datums!

6. Roeiershoofd

Deze locatie aan de Boulevard van Vlissingen is prachtig bij stormachtig weer! De lange rij van de golfbreker waar de lichtopstand op geplaatst is trekt je mee de diepte in en zorgt voor immens uiteenspattende golven. Bij laag water kun je over de planken van de golfbreker tot aan de lichtopstand lopen, maar laat je niet verassen door het tij. Langs deze plek komen ook nog eens veel boten langs gevaren, van klein tot groot.

Tip: Let goed op jezelf en op je apparatuur wanneer je bij de Boulevard gaat staan om te fotograferen bij storm. Op sommige open gedeelten van de Boulevard kan een tunneleffect ontstaan waar de harde windvlagen genadeloos doorheen blazen. Houd je camera dus goed vast of berg deze op als je je verplaatst. Let daarnaast op het opspattende zeewater, reinig bij thuiskomst al het zout met een vochtige, lauwwarme doek.

Wellicht klinkt dit alles intimiderend, maar zolang je de veiligheid in acht neemt, is het fotograferen bij storm een ware kick. Het is enorm indrukwekkend wanneer je de kracht van de natuur aan het werk ziet.

Uitdaging: Als je bij storm besluit om naar Vlissingen te gaan (omdat je bijvoorbeeld de Oranjemolen wilt meepakken), stop dan zeker ook op deze locatie aan de Boulevard. Probeer de kracht van het zeewater vast te leggen door de juiste keuze te maken in je sluitertijd. Door te kiezen voor minimaal 1/1000 sec kun je alle opspattende druppels goed scherp krijgen. Probeer de golven net zozeer onderwerp te maken van je beeld als de het Roeiershoofd zelf.

7. Nieuwe Sluis

Als laatste in de rij, maar zeker niet de minste: de vuurtoren Nieuwe Sluis in Breskens. Deze toren valt direct op door zijn zwart-wit geverfde banden en onderscheidt zich zo van de andere vuurtorens in deze lijst. De gietijzeren toren, met zijn achthoekige vorm en een hoogte van 22,5 meter, staat op een goed bereikbare en overzichtelijke plek aan de dijk, wat het een ideaal onderwerp maakt voor fotografie.

Tip: Door de unieke ligging aan de dijk en het aanliggende strand kun je vanuit verschillende hoeken fotograferen. Let op de verticale lijnen als je de toren vanaf het strand of van dichtbij fotografeert. Wanneer je de camera teveel omhoog richt, dan is de kans groot dat het lijkt of de toren achterover gaat vallen. Loop desnoods wat meer naar achter en houdt de camera horizontaal, of corrigeer in de nabewerking om de lijnen weer netjes te krijgen.

Uitdaging: Trek er eens op uit op een bewolkte dag en maak een lange sluitertijdopname. Met wat geluk kun je dynamische strepen in de lucht vastleggen die achter de toren langs bewegen. Experimenteer met de filters en sluitertijden om de juiste balans te vinden. Het sterke contrast van de dijk, de zwart-witte banden van de toren en de donkere wolken maken deze locatie daarnaast ideaal voor een indrukwekkende zwart-wit omzetting.

Zeeland heeft nog tal van moois te bieden

Natuurlijk vind je langs de Zeeuwse kust nog veel meer mooie lichtbakens, zoals de grote vuurtoren van Westkapelle (op een oude kerktoren gebouwd) en de Plompe Toren, die een bijzondere historie kent. Als ik ze allemaal zou beschrijven, zou deze blog veel te lang worden. Ik hoop dan ook dat ik je heb kunnen inspireren met de huidige lijst. Ga eropuit en leg ze vooral ook zelf vast!

Wil je meer leren over landschapsfotografie en compositie? Ga dan eens mee met één van mijn workshops !

Foto's laten maken van jouw vakantieverblijf, waarom zou je?

Thu, 30 May 2024 21:02:17 GMT

Het belang van goede fotografie

In een regio met veel vakantiewoningen kan het een uitdaging zijn om op te vallen tussen het enorme aanbod. Of je nu een gezellig appartement dichtbij het strand aanbiedt, een luxe villa in de duinen, of een knus chalet in het bos – het juiste beeld kan het verschil maken tussen een boeking en een gemiste kans. Professionele fotografie speelt hierbij een cruciale rol en kan de sleutel tot succes zijn voor jouw vakantiewoning.

Maar één kans voor een eerste indruk

De eerste indruk is vaak doorslaggevend. Potentiële vakantiegangers scrollen door tientallen, zo niet honderden accommodaties op zoek naar hun ideale verblijf. In deze snelle zoektocht is het de visuele aantrekkingskracht die hen doet stoppen en klikken. Een goede fotoserie trekt direct de aandacht en zorgt ervoor dat jouw vakantiewoning opvalt tussen het overige aanbod. De foto's geven een duidelijke en aantrekkelijke voorstelling van wat gasten kunnen verwachten, wat van belang is om hun interesse te wekken.

Realistisch en betrouwbaar

Het is belangrijk dat de foto's niet alleen mooi zijn, maar ook een realistische weergave bieden van de accommodatie. Niets is zo teleurstellend voor gasten als aankomen op hun bestemming en ontdekken dat de werkelijkheid niet overeenkomt met de foto's. Door de woning realistisch en sfeervol in beeld te brengen, schep je eerlijke verwachtingen en bouw je vertrouwen op bij potentiële bezoekers. Dit leidt niet alleen tot tevreden gasten, maar ook tot positieve reviews en mond-tot-mondreclame – beide van onschatbare waarde voor jouw vakantieverblijf!

Verhoog de waarde van jouw accommodatie

Goede fotografie doet meer dan alleen de aandacht trekken: het kan ook de perceptie van de waarde van het verblijf verhogen. Professionele foto's tonen de unieke kenmerken en details van de woning, zoals een prachtig uitzicht, een sfeervolle inrichting, of luxe voorzieningen. Door deze aspecten op de best mogelijke manier vast te leggen, creëer je een gevoel van exclusiviteit en kwaliteit. Dit kan rechtvaardigen dat je een hogere prijs vraagt voor de accommodatie, wat uiteindelijk de investering in professionele fotografie terugverdient.

Hoge kwaliteit foto's kunnen daarbij jarenlang gebruikt worden op websites, in advertenties en in sociale media, en blijven een krachtige marketingtool om nieuwe gasten aan te trekken. Daarnaast dragen ze bij aan een consistente en professionele uitstraling van jouw verhuurverblijf, wat de kans vergroot op herhaalbezoeken en aanbevelingen.

In het kort

In de volle markt van vakantiewoningen is het van belang om op te vallen en een blijvende indruk achter te laten. Professionele fotografie speelt hierbij een niet te onderschatten rol. Door jouw accommodatie goed, sfeervol en realistisch in beeld te brengen, trek je meer potentiële bezoekers aan, verhoog je de waarde van het verblijf en verzeker je jezelf van een investering die zichzelf makkelijk terugverdient. Overweeg om deze investering voor jouw vakantiewoning te maken en zie hoe deze kleine stap een groot verschil kan maken.

Lees hier meer over hoe ik jou hierbij kan helpen, of neem direct contact op!

Noorderlicht aan de Zeeuwse kust

Wed, 15 May 2024 07:32:56 GMT

De avond en nacht van vrijdag 10 mei is er één die ik nooit meer zal vergeten. Op die avond werd een sterke activiteit van het noorderlicht voorspeld, maar wat er in die bewuste nacht plaatsvond, daar had vooraf niemand van durven dromen. In dit blog lees je mijn ervaringen tijdens deze bijzondere nacht en zie je wat voor mij de absolute kers op de taart was.

Eerste bericht

Het eerste moment dat ik ervan hoor dat het noorderlicht fors actief zou kunnen raken, is als ik die middag vanuit mijn werk thuis kom. Tussen het nieuws van nu.nl staat een bericht over de mogelijk sterke activiteit van de Aurora Borealis. Bij het openen van Instagram zie ik dat het al behoorlijk aan het 'buzzen' is, waarna ik verschillende websites, apps en mede fotografen raadpleeg om een beeld te vormen van de kansen die nacht. Gelijk is duidelijk dat de intensiteit vrij sterk zou worden, maar de wolken in mijn regio zouden het vrije zicht nog weleens kunnen gaan belemmeren...

Voorbereiding

Na wat twijfel omtrent de weersomstandigheden en de locatie, besluit ik mijn spullen klaar te zetten en de bewolking in de gaten te houden. De zonsondergang wordt wat afgeschermd door een dikke band van hoge bewolking aan de horizon, maar verder lijkt het goed op te klaren. Ik vertrek rond 21.30u richting Oostkapelle, in de hoop daar het natuurverschijnsel boven de lage duinen en de strandhuisjes te kunnen vastleggen. Wetende dat er in de buurt ook enkele golfbrekers zichtbaar zijn door de laagwaterstand, heb ik daar genoeg opties voor verschillende kijkrichtingen en composities. Ook de beperkte mate van lichtvervuiling in de directe omgeving pleit in het voordeel van deze locatie.

Oostkapelle

Eenmaal op het strand aangekomen ga ik op zoek naar een compositie in de lage duinen. Omdat ik het gebied goed ken, kan ik vrij snel positie kiezen, met zicht op het noorden. In afwachting van wat komen gaat, blijf ik maar pushmeldingen krijgen van mijn app ( Aurora Alerts ) vanwege de gunstige waarden van het noorderlicht, welke allen goed moeten samenvallen om dit fenomeen in ons landje zichtbaar te krijgen. Dit kon nog weleens wat gaan worden, maar wat dan precies? Op dat moment kan ik me daar nog geen voorstelling van maken.

De keren dat het noorderlicht actief is hier in Nederland, blijft het meestal bij een vage groene gloed aan de horizon, die vaak niet eens met het blote oog te zien is. Persoonlijk word ik daar niet zo enthousiast meer van, mede doordat ik in IJsland een ware show voorgeschoteld kreeg tijdens een reis met Dutch Photo Academy . Natuurlijk is het feit dat het híer te zien is bijzonder, maar op de foto vind ik het vaak toch maar wat magertjes.

Als ik echter op mijn eerste testfoto's in Oostkapelle een bijna beeldvullende rozerode gloed terugzie, ben ik dan ook blij verrast. Ik pas mijn positie wat aan, want de meeste activiteit lijkt in het noordwesten en noordoosten plaats te vinden. Naarmate de tijd vordert en het steeds donkerder wordt, komt ook de groene gloed aan de horizon beter doorzetten.

Ik wil variatie in mijn beelden, dus met het idee dat ik het in de duinen wel gezien had, ren ik naar de golfbreker zo een 150 meter verder op, waar een aantal fraaie composities te vinden zijn. Nog steeds blijft het bij een gloed, maar deze is dit keer wel met het blote oog te zien en wordt ook steeds sterker.

Mijn enthousiasme begint te pieken en ik ren weer terug naar mijn eerste positie om het aanvankelijke beeld wat ik in mijn hoofd heb kracht bij te zetten. Even ben ik mis met mijn exacte locatie en wanneer ik wat meer om mij heen kijk om mij te oriënteren, zie ik zowel in richting van noordwest als noordoost pilaren van het noorderlicht ontstaan, zoals ik ze eerder weleens gezien had, maar dan in IJsland... Dit is toch wel echt bizar! Hoe kan het dat het noorderlicht déze intensiteit heeft, op deze noorderbreedte? Ik kan mijn ogen niet geloven en in een totale verstandverbijstering ga ik zo snel als ik kan op zoek naar composities, want het feest zou misschien wel zo snel als dat het begon, ook weer kunnen eindigen! Ik vind mijn weg terug naar de oorspronkelijke beginpositie en het beeld wat vervolgens op mijn camera verschijnt had ik in mijn wildste dromen niet kunnen bedenken. De hoeveelheid 'holy fucks', 'wat gebeurt hier?!', 'holy shits' en ga zo maar door: geen mens zou ze in dat moment hebben kunnen bijhouden.

Ook nu ga ik voor diversiteit in de beelden, dus na de duinen en strandhuisjes snel weer de 150m terug sprinten naar de golfbreker (de adrenaline pusht behoorlijk mee) om aldaar weer het statief op te zetten. Eenmaal op mijn plek begint de groene gloed aan de horizon daadwerkelijk te dansen en trekken de pilaren tenslotte tot boven het hoofd. Het wordt werkelijk steeds gekker en er lijkt geen einde aan te komen!

En weer door!

Inmiddels loopt de klok al tegen 01.00u als de activiteit iets lijkt af te zwakken. Ik besluit dat ik op deze locatie genoeg heb geschoten en de hoop begint nu steeds meer te leven dat de activiteit aan zal houden, tot ik de kans heb om het noorderlicht op een voor mij bijzondere plek te kunnen vastleggen. Zou het kunnen dat het te zien is boven...?

Op weg naar deze gewenste locatie passeer ik Domburg en Westkapelle. Zal ik hier ook nog stoppen? Domburg geeft me te veel onzekerheden (lichtvervuiling, kijkrichting, tijd) om het erop te wagen, dus ik rijd door naar Westkapelle. Omdat 't Noorderhoofd een snelle stop is, parkeer ik om de iconische vuurtoren onder deze unieke omstandigheden vast te leggen. Na 20 minuten snel weer door naar de eindbestemming.

Zoutelande

Mijn geboortedorp, mijn thuis. Misschien niet meer wat huis betreft, maar zeker nog ten dele gevoelsmatig. De kustlijn bij Zoutelande heeft de basis voor mijn liefde voor fotografie gelegd. Het is de reden waarom de kust mij het meest blijft trekken, ook in dit geval. Deze 'once in a lifetime' omstandigheden móet ik dan ook vastleggen boven het dorp, zodat er altijd een aandenken is aan het uitzonderlijks wat zich hier deze nacht heeft afgespeeld. Dat is mijn drijfveer als ik de auto uitstap, de duinovergang beklim en een plek opzoek die mooi overzicht over het dorp geeft. Gelukkig is het noorderlicht nog steeds actief en valt de plaatsing hiervan goed genoeg in de compositie. Op technisch vlak is het nog een uitdaging om het noorderlicht zelf goed helder te krijgen, zonder dat de lichten van het dorp compleet opblazen. Dit heb ik uiteindelijk opgelost door een bracket van verschillende belichtingen te maken. Zie hieronder het resultaat!

Na deze (voor mij) absolute kers op de taart daal ik af naar het strand, waar ondertussen wat meer het besef indaalt over deze bizarre trip. Inmiddels staat de tijd al op 3.30u en ben ik 5 uur non-stop aan het genieten geweest. Het is geen makkelijk besluit, maar terwijl de vermoeidheid langzaam begint in te dalen, dwing ik mezelf om de spullen op te bergen en terug te lopen naar de auto. Het is mooi geweest.

Nu realiseer ik me dat wat ik deze nacht beleefd heb, nooit weer in diezelfde intensiteit zal meemaken. De complete verbazing over wat er plaatsvond, de verwachtingen die niet alleen zijn overtroffen, maar die zelfs niet eens als zodanig vooraf te bedenken waren. Deze hele samenloop van omstandigheden is uniek geweest. Een nacht om nooit meer te vergeten.

5 redenen om de Zeeuwse kust te bezoeken in het najaar

Sun, 26 Nov 2023 19:55:04 GMT

5 redenen om de Zeeuwse kust in het najaar te bezoeken

Zeeland is bij velen terecht een geliefde bestemming in de zomervakantie. Ik laat je zien waarom het juist ook de moeite waard is om in het najaar de kust te bezoeken!

1. Verlaten stranden

In het najaar heb je simpelweg een stuk meer ruimte aan de kust dan in hartje zomer. Ook het landschap is daardoor anders. Loop je op strand bij laag water dan vind je prachtige ongerepte structuren die in het zand zijn geslepen door de golven en de wind. In de zomer is het strand veelal plat gelopen, tenzij je bij afgaand water aan het einde van de dag een bezoekje brengt.

Een ander verschil is dat de strandhuisjes eind september en begin oktober weer van het strand zijn gehaald. Hierdoor heb je een vrij zicht op de duinen, waar nu ook de wind vrij spel heeft. In het mulle zand ontstaan daardoor ook mooie contouren.

2. Perfect weer om uit te waaien

In Zeeland waait het áltijd, maar in het najaar nog net even harder! Ik vind het persoonlijk heerlijk om de zilte wind langs je gezicht te voelen waaien, geen betere verfrissing dan dat. Je kunt je daarbij prima op het weer kleden, dus koud hoef je het niet te hebben. Trek daarvoor altijd een extra laagje en een winddichte jas aan zodat je warm blijft, want aan zee is het door de wind vaak kouder dan meer landinwaarts. Denk ook na over de route die je wilt lopen, want met de wind in de rug heb je minder last van eventueel opstuivend zand. Als je geen fan bent van het zand overal, loop dan vooral door naar de waterlijn, daar tref je minder zand en een vaak heerlijk onstuimige zee.

Ga je met de camera op pad, zorg dan wel dat je deze na het bezoekje aan de kust even een poetsbeurt geeft. Een kwastje om het zand weg te poetsen en daarna een lauwwarm doekje over de blootgestelde apparatuur is geen overbodige luxe, gezien het zout op lange termijn wat kan gaan bijten.

3. Opwarmen in een van de strandtenten

Na het uitwaaien is niets fijner dan even opwarmen op één van de strandtenten langs de kust. Een warme chocomel doet de gure wind snel vergeten. In de sfeervolle strandtenten kun je daarnaast over het algemeen prima terecht voor een lekkere lunch. Als je binnen wat opgewarmd bent is het heerlijk om door de ramen te turen en te kijken naar al het moois wat de kust biedt, zeker als het buiten flink tekeer gaat. Het geeft mij altijd het gevoel alsof je op een druiligere dag wakker wordt, wetende dat je nog even lekker onder de dekens kan blijven liggen terwijl de regen op het raam tikt.

4. Aardse kleuren

Het landschap ziet er eind het jaar niet alleen anders uit in vorm, maar ook in kleur. Het helmgras raakt minder verzadigd van kleur en oogt, zeker op de grijze dagen, ook aardser van tint. Persoonlijk vind ik dit een prachtige sfeer geven en zeer goed passen bij het kleurpalet van het strand en de zee.

Op de momenten dat de regen over de stranden is getrokken en de wind vervolgens de toplaag zand wegwaait, blijft er een niet te missen spel van lijnen, vormen en kleuren achter in het zand.

5. Prachtige luchten

De luchten die ontstaan in de herfst en winter behoren absoluut tot mijn favorieten. In het najaar heb we vaak te maken met laag hangende bewolking. Dit zorgt voor de nodige buien, maar mogelijk ook voor snelle opklaringen, omdat ze makkelijk worden meegevoerd door de wind. Tijdens zonsondergang kleuren de wolken mooi geel tot roze als ze worden verlicht door de zakkende zon, terwijl de regenwolken waar de zon niet bij komt vaak blauw oplichten. Is de horizon vrij van bewolking terwijl er een regenbui tussen jou en de zon hangt, dan heb je helemaal kans op spectaculaire luchten. Door de hoge luchtvochtigheid worden kleuren intenser en zijn er diepblauwe tot rood-paarse tinten mogelijk. Kijk daarnaast ook altijd even achterom, want wie weet heb je een mooie regenboog te pakken!

Door de lagere zonstand heb je ook overdag zachter licht en langere schaduwen. Zeker wanneer de zon op regenachtige dagen de kans krijgt om door een gat in de bewolking te schijnen ontstaan er prachtige contrasten tussen het verlichte landschap en de donkere lucht.

Jas aan en gaan!

Zoals je ziet heeft de Zeeuwse kust ook (of misschien wel juist) in het najaar een enorme aantrekkingskracht. Ik moedig je aan om op een wisselvallige dag eens naar de kust te trekken en een flinke strandwandeling te maken, je zal niet teleurgesteld terugkeren!

Toch meer een liefhebber van de verwarming thuis? Dan kun je daar ook van de Zeeuwse kust genieten met een van mijn kalenders of afdrukken !

De 10 meest fotogenieke plekken van Walcheren, Zeeland

Sun, 04 Jun 2023 06:36:33 GMT

In deze blogpost neem ik jullie mee naar mijn favoriete plekken op Walcheren. Het gebied wordt jaarlijks door vele toeristen bezocht, en met reden! Het schiereiland heeft prachtige stranden, duinen, vuurtorens, dorpen en steden. De fotograaf hoeft zich alles behalve te vervelen en kan zijn of haar landschapsfotografie -hart ophalen langs de gehele kustlijn. In deze post neem ik je, in willekeurige volgorde, mee naar mijn 10 favoriete locaties om vast te leggen, met daarbij een aantal handige tips.

1. Vliegplaats Zoutelande
Ik trap af net buiten mijn geboortedorp, Zoutelande. Vanaf de vliegplaats hoog in de duinen richting Dishoek, heb je fraai zicht op de prachtige duinpartij, het lager gelegen strand en de zee. Deze plek is vanzelfsprekend geliefd bij paragliders, die een mooie toevoeging kunnen zijn op jouw foto. Gedurende de zomermaanden zakt de zon hier ook nog eens in het verlengde van de duinpartij.

2. Dishoek
Dit dorpje aan de kust tussen Vlissingen en Zoutelande is één van de meest veelzijdige plekken voor landschapsfotografie. Nagenoeg alles wat Zeeland te bieden heeft, vindt je hier: schone stranden met rijen paalhoofden (ookwel golfbrekers in ABN), vuurtorens, prachtig hoge duinen en vrij zicht op de zonsondergang. Met of zonder plan, hier kun je altijd terecht. Op deze topplek leid ik jou graag rond op één van mijn workshops !

3. De Vlissingse Boulevard
Vlissingen heeft als enige stad in de regio een strand direct aan de rand van de bebouwing op de boulevard. Door de afwezigheid van de duinen heb je meteen zicht op de kenmerkende bebouwing, zoals de 85 meter hoge Sardijntoren. Op het hiervoor gelegen badstrand heb je mooi de gelegenheid om met je camera aan de slag te gaan. Zeker tijdens de zonsopkomst en afgaand tij heb je kans op mooie omstandigheden en reflecties op het zand.

4. Duinen Oostkapelle
Een verborgen pareltje tussen al dit moois: tussen het strand van Oostkapelle en natuurgebied Oranjezon bevinden zich mooie lage duinen, waar, zeker in het laagseizoen, prachtige structuren en glooiingen te vinden zijn.

5. Westkapelle
Westkapelle heeft net als Dishoek alles in huis voor de landschapsfotograaf: stranden, golfbrekers, vuurtorens, dijken en een veelzijdig dierenleven. Omdat Westkapelle (de naam zegt het al) uiterst westelijk gelegen is en zowel aan de noord- als zuidkant dijken en stranden heeft, heb je altijd vrij zicht op de zonsondergang. Ook hierom is dit één van mijn favoriete plekken om neer te strijken. In het voorjaar verzorg ik in Westkapelle mijn workshop ' Landschapsfotografie aan de Zeeuwse kust ', in samenwerking met Dutch Photo Academy .

6. Veere en het Veerse Meer
Veere is een prachtig stadje, direct aan het Veerse Meer gelegen. De architectuur en smalle straatjes ademen historie en zorgen voor een mooi onderwerp. Aan het Veerse Meer zelf heb je ook genoeg mogelijkheden voor landschapsfotografie, gezien de vele mooie steigertjes.

7. Kuiperspoort Middelburg
Middelburg zelf is een prachtige stad met veel karakteristieke architectuur, en is absoluut de moeite waard om te bezoeken. Mijn persoonlijke favoriet tussen al dit moois is de Kuiperspoort. Wanneer je hier bent, neem dan vooral de tijd om deze omgeving in je op te nemen, en je waant je in de 17 ^de eeuw. Voor een mooie foto wacht je op de juiste lichtval, of plan je je bezoek tijdens het blauwe uurtje. Meer over de mooiste plekjes van Middelburg lees je in dit blog .

8. Oranjemolen Vlissingen

Direct op de Oranjedijk in Vlissingen, en daarmee slechts meters verwijderd van de zee, staat de Oranjemolen. Het is de dichtstbij zee staande molen van Nederland, en biedt al zeker 300 jaar (bouwjaar is niet bekend, maar de molen is voor het eerst beschreven in 1699) het hoofd aan de elementen. Deze iconische molen is een echte publiekslieveling bij stormachtig weer, zeker in combinatie met springtij. De golven beuken bij hoog water dan met woeste kracht tegen de dijk aan, een prachtig en indrukwekkend schouwspel!

9. Watertoren Domburg
Nog zo een kenmerkend bouwwerk langs de kustlijn, is de Watertoren van Domburg. Zowel vanuit de duinen als vanaf het strand heb je mooi zicht op de 28,5 meter hoge toren, die in 1933 is gebouwd.

10. Vuurtoren Het Noorderhoofd
Ook wel 't Iezderen torentje', de kenmerkende gietijzeren vuurtoren van Westkapelle. Dit is wellicht de meest gefotografeerde vuurtoren van Nederland, en terecht! Het is altijd weer een leuke uitdaging om hier een nieuwe compositie bij te bedenken. Het beste kun je bij hoog water of storm deze plek bezoeken, zodat je tegelijkertijd de dynamiek van de zee kunt vangen.

Walcheren heeft eindeloos veel te bieden

Zoals je misschien hebt kunnen afleiden uit mijn favoriete locaties, heeft het fotograferen aan de kust mijn voorkeur. Iedere keer is namelijk weer anders, het is altijd weer een verrassing wat het tij voor structuren brengt of heeft achtergelaten. Daarnaast gebeurt er altijd wat met de zee zo dynamisch en dichtbij.
Toch heeft Walcheren fotografisch nog veel meer te bieden dan alleen de kust. Wat te denken van de natuurgebieden van de Manteling, Oranjezon, Noordervroon en de vele pittoreske dorpjes in het middengebied.
Ik hoop dat ik je in deze blog heb kunnen inspireren om op pad te gaan. Ben je in de buurt of heb je plannen, ga dan zeker eens langs al dit moois! Laat je me vervolgens jouw favoriete locatie weten?

Zelf niet zo een fan van foto's maken, maar wel van mooie beelden? Neem dan eens een kijkje in mijn webshop , waar je iedere foto als afdruk kunt bestellen voor aan jouw muur!

Review Kase KW Revolution Kit

Sat, 28 Jan 2023 20:08:25 GMT

Review Kase KW Revolution Kit

Het KW Revolution Filter systeem is het nieuwste circulaire filtersysteem van Kase. De kit bestaat onder andere uit 3 verschillende sterkten ND filters en een polarisatiefilter. De naam van de kit impliceert nogal een baanbrekende verbetering ten opzichte van de voorgaande systemen. Kan Kase dit ook daadwerkelijk waar maken? Je leest het in deze review.

Inhoud

De complete kit bestaat uit een compact tasje met daarin 3 ND filters: een 3 stops ND8, een 6 stops ND64 en een 10 stops ND1000 filter. Daarnaast wordt de set aangevuld met een CPL (polarisatie) filter, twee adapterringen en een magnetische lensdop die op de filters past.

Adapterringen en installatie

Je hebt bij dit systeem keuze uit 2 manieren om je filters aan te brengen. Allereerst is er de mogelijkheid om de traditionele magnetische adapter ring op de schroefdraad van je lens te schroeven. Vervolgens hoef je simpelweg alleen maar de filters op de adapterring te ‘klikken’, want de magnetische verbinding is stevig en zeker. Dit is wat we gewend zijn van voorgaande circulaire filtersystemen.

Wat nieuw is, is de magnetische inleg-ring. Een zeer dunne en lichte ring die in het binnenste van je schroefdraad blijft zitten, zodat de adapterring dus niet aan de buitenrand van je lens komt te zitten. Hierdoor zit het filter wat je er vervolgens op klikt dichterbij het glas van je lens, en wordt de kans op vignettering in groothoek verkleind. Of dit in het geheel lukt komen we straks op.

De inleg-ring dient te worden ingeschroefd met een plastic schroefsleuteltje, welke iets gammel aanvoelt als je er kracht op zet, maar dat is misschien maar goed ook. Het laatste wat je wilt is met een stevig onderdeel uitschieten en krassen maken op het kostbare glas van je lens! Het lijkt iets omslachtig om op deze manier in te schroeven, maar: het is een groot voordeel dat je de inleg-ring vervolgens gewoon kunt laten zitten. Allereerst heb je geen last van elementen die uitsteken aan de buitenzijde van je lens en die blijven haken in je cameratas, en met de inleg-ring geplaatst is er altijd de mogelijkheid om snel een filter te kunnen voorzetten. Zelfs wanneer je de camera weer opbergt is er geen directe noodzaak om de inleg-ring te verwijderen, want ook de originele lensdop en/of de magnetische lensdop van Kase past erop. De enige redenen om de ring te verwijderen die ik kan bedenken zouden zijn om je lens grondig schoon te maken, of in het geval dat je ook werkt met een vierkant filtersysteem voor de gradueel filters.
De verbinding tussen de inleg-ring en de filters zelf is ook hier weer zeer stevig. Zelfs met een ferme tik tegen het statief raakt de verbinding niet los, dus je hoeft niet bang te zijn dat je een filter tijdens het verplaatsen verliest.

De filters

Op de filters van Kase valt in de regel eigenlijk niets af te dingen. Zoals je van Kase mag verwachten zijn de filters zeer stevig, helder, is er geen storende kleurzweem en behouden de beelden hun scherpte. Daarnaast heb ik tijdens de sessies landschapsfotografie aan de kust met deze filters geen last gehad van flares of ghosting.

Verder doen de filters uitstekend wat ze moeten doen. De CPL blokkeert eventueel storende weerspiegelingen en versterkt contrasten, afhankelijk van hoe je het filter draait. Dit draaien gaat gemakkelijk en soepel door aan de buitenring van het filter zelf te draaien.
Met het gebruik van de ND filters kun je de sluitertijden verlengen. Een handige functie voor de landschapsfotograaf die wilt spelen met de verschillende effecten hiervan, maar ook voor bijvoorbeeld de videograaf die de al te sterke lichtval wilt terugdringen.
Wat dat betreft valt er over het filterglas zelf niet zoveel spannends te melden (het doet immers wat het moet doen). Maar dan eventjes over die buitenringen.

Kleurcodering

Het zit namelijk zo. Veelal leiden de beste uitvindingen die gedaan worden, tot de volgende gedachte: waarom is dit nooit eerder bedacht!
De kleurcodering die de buitenringen hebben meegekregen is even simpel als doeltreffend: zilver voor CPL; rood voor ND1000; geel voor ND64; blauw voor ND8.
Hoe vaak heb ik niet al in het veld elk filter wat ik in mijn tas heb zitten in mijn vingers gehad, vóórdat ik de juiste te pakken had. De voorgaande circulaire filters zien er aan de buitenkant allemaal hetzelfde uit, dus moest je óf zodanig georganiseerd zijn om je filters op de juiste plek terug te plaatsen in je tasje (en dat ben ik in het heetst van de strijd nooit), óf zoals ik dus op de gok pakken en kostbare tijd verliezen. Nu niet meer.

Gebruiksvriendelijkheid

Want met die simpele oplossing van een kleurcodering grijp je nooit meer mis. In één oogopslag heb je het juiste filter te pakken, en vanwege de snelheid van het systeem en de toch al geplaatste ring heb je in een aantal tellen je filter geplaatst.
Met een vierkant systeem sta ik toch vaak wat meer te hannesen omdat het filter steviger vast zit, en daarna weer goed gemikt teruggeschoven dient te worden. Met deze Kase Revolution erbij in je haast de lichtmeting vergeten te doen? G een probleem, klik het filter er eventjes af, en daarna weer terug: 2 seconden werk.

Naast deze gebruiksvriendelijkheid heeft de kit nog een groot voordeel. Het geheel is extreem licht en compact. Het kleine tasje met daarin alles wat je nodig hebt past gemakkelijk in iedere cameratas, zonder al te veel ruimte op te offeren in de vaak toch al overvolle tas.
Zodoende is deze kit snel, compact en compleet. Mis ik als landschapsfotograaf dan niet de verloopfilters in de praktijk? Nee, eigenlijk niet, daar zijn namelijk ook wel andere oplossingen voor te bedenken in het veld en in de nabewerking. En zoals je kunt lezen in de review van de Kase Magnetic Circular Master Kit IV is een verloopfilter op een circulair systeem eigenlijk (nog) niet praktisch.

Vignettering

Hoe zit het dan met de vignettering van deze filterkit? Kase lijkt de feedback over de tekortkomingen van de circulaire filters voor de groothoek-gebruikers ter harte te hebben genomen. Bij het gebruik van een filter is er beslist geen storende vignettering aanwezig, althans, geen vignettering die niet heel gemakkelijk weg te schuiven is in de nabewerking. Zelfs op een brandpuntsafstand van 14mm zijn er nauwelijks donkere hoeken aanwezig.
Vignettering speelt bij 14mm echter wel op bij het gebruik van 2 of meer filters. Je kunt je afvragen hoe vaak deze situatie voorkomt. Zelf gebruik ik zelden een CPL en ND filter tegelijk, mede doordat een CPL van zichzelf al wat donkerder is waardoor de sluitertijd al iets wordt verlengd. Vaak is dit al genoeg voor mijn doeleinden. Een 10 stops + 3 of 6 stops ND samen komt bij mij eigenlijk ook nooit voor, sluitertijden worden wel extreem lang op die manier.
Mocht je het bovenstaande toch willen toepassen, dan volstaat het om iets in te zoomen tot 16mm, want op deze brandpuntsafstand werk je de vignettering vanzelf weer uit je beeld.

Conclusie

Zelf heb ik een tijdlang circulaire schroeffilters gehad, voordat ik daar te ongeduldig voor werd en ging werken met de square filters in de Kase KW100 K9 kit. Op dit moment ben ik zeer sterk geneigd om weer een overstap te maken, naar het gebruiksgemak van deze circulaire Kase KW Revolution Kit.
Wat mij betreft maakt deze kit dan ook zijn naam waar. De enorme gebruiksvriendelijkheid (mede door de kleurcodering), de snelheid, de compactheid, het minimale gewicht en de afwezigheid van vignettering maken van deze kit een topper om in de tas te hebben!
De kit is hier te bekijken en te bestellen.

Mijn reis door 2021

Sat, 18 Dec 2021 19:41:17 GMT

Het afgelopen jaar is voor mij een jaar geweest van persoonlijke groei. Eind 2020 had ik mezelf een aantal doelen gesteld voor 2021. Ik heb tijd genomen om na te denken welke richting ik op wil met mijn fotografie en welke stappen ik daarvoor wil gaan zetten, stappen waarvan de eerste inmiddels gezet zijn. Benieuwd wat ik zoal gedaan en geleerd heb dit jaar? Je leest het in dit blog.

Zeeuwse Kust
In 2021 heb ik gelukkig op vele momenten kunnen fotograferen. Vaker nog dan het voorgaande jaar heb ik aan de kustlijn gestaan, aangetrokken door het prachtige Zeeuwse licht. Het blijft me raken, om tijdens die uren op te gaan in het moment, me volledig te focussen op mijn camera én de natuur. Het is een verhelderende en bevrijdende bezigheid, waaraan ik in de meeste gevallen weer een herinnering in de vorm van een beeld overhoud.

Ik heb gemerkt dat de plek waar zee en land samenkomen, mij meer dan welk onderwerp dan ook weet te pakken. Er is altijd een dynamiek op die grens, of het nu het bruisen van golvende zeewater is, de kalmte van een zomerse zonsondergang, het razen van de stormachtige wind, of de mensen die met allerlei bezigheden het strand bezoeken. Aan de kust laat ik mijn gedachten varen, en laad ik mijn energie op.
Op de momenten dat ik op andere locaties ben om te fotograferen (al dan niet buiten de provincie), dan mis ik toch vaak dit gevoel. Je zou hierin kunnen lezen dat ik misschien een wat beperkte blik heb, maar dat zie ik zelf anders. Ik heb simpelweg gemerkt dat ik de meeste voldoening haal uit het vastleggen van de veelzijdigheid van onze stranden en kustlijnen. En dat ik daar voorlopig ook nog niet klaar mee ben. Ik heb het gevoel dat het verhaal dat ik wil vertellen, eigenlijk pas net vorm begint te krijgen. Een verhaal dat ik de komende tijd wil blijven delen.

Ontwikkeling
Mijn eigen ontwikkeling heeft het afgelopen jaar dan ook niet stil gestaan. Ik geloof er heilig in dat je als fotograaf nooit uitgeleerd bent, en dat het ontdekken en ontwikkelen van een eigen stijl en visie een doorlopend proces is. Ik fotografeer veelal vanuit intuïtie, en ik heb het gevoel dat ik begin te doorgronden welke kant ik op wil met mijn fotografie en mijn stijl.

Om een zekere groei en ontwikkeling mogelijk te maken had ik me voorgenomen om tijdens het fotograferen meer te letten op de technische details, zodat naast intuïtie ook kennis en vaardigheden meer ruimte konden krijgen. Hoewel ik me bij composities met name door mijn gevoel laat leiden, neem ik dus bewust meer tijd voor de techniek van de opname, zodat de kans op fouten in het veld wordt verkleind.
Ook heb ik mij verder verdiept in technieken in de nabewerking, door online cursussen te volgen van bijvoorbeeld Albert Dros en Daniel Kordan . Ik denk dat de beste manier van leren bestaat uit allereerst veel zelf te fotograferen, en je daarnaast te laten inspireren door het werk van anderen, zónder dat je daarbij hun werk klakkeloos gaat kopiëren. Door alle inspiratie en invloeden te mengen met je eigen voorkeuren, achtergrond en visie, ontstaat gaandeweg vanzelf weer een nieuwe stijl.

Een van de mooiere complimenten die ik in het afgelopen jaar vaker heb gekregen, is wanneer iemand mijn beelden herkent als de mijne. Voor mij is dit een teken dat mijn stijl meer herkenbaar is geworden. Toch ben ik nog lang niet waar ik wil zijn. Ik hoop mij de komende jaren verder te kunnen blijven ontwikkelen. De enige manier om dit te realiseren, is door veel te blijven fotograferen en doelen te blijven stellen.

Een van mijn doorlopende doelstellingen is om Zeeland, en dan met name de kust, fotografisch op de kaart te blijven zetten. Misschien is dit geboren vanuit een Calimero-complex, omdat ik het gevoel heb dat Zeeland minder in trek is bij landschapsfotografen, dan bijvoorbeeld de Kinderdijk of de Veluwe.
Misschien is het simpelweg doordat ik de kust op zijn mooist wil blijven vastleggen. Ik keek altijd (en kijk nog steeds) vol verwondering naar foto's van prachtige zonsondergangen op iconische locaties, maar ik kwam er gaandeweg achter dat het (met de juiste omstandigheden) ook gewoon mogelijk is om dit soort beelden hier te maken, iets wat mij op zo een moment een enorme kick kan geven.

Expositie
Het was voor mij een grote wens en een doel om op termijn mijn afdrukken tentoon te kunnen stellen. Dit motiveerde mij de afgelopen jaren om de technische aspecten van het fotograferen sneller onder de knie te krijgen. Imperfecties zal je op een telefoonscherm namelijk niet zo snel zien, maar wanneer foto's in het groot worden afgedrukt, vallen deze genadeloos op. Zelf kan ik me (misschien wat onevenredig) storen aan zulke schoonheidsfoutjes in mijn werk, dus dat wilde ik natuurlijk niet laten gebeuren.

Een persoonlijk hoogtepunt voor mij was dan ook mijn expositie 'Zeeuwse Ku(n)st aan je muur' in de Drvkkerij afgelopen zomer. Gedurende 8 weken mocht ik mijn afdrukken tentoonstellen in een van de drukst bezochte winkels van Middelburg. Dat is een feit waar ik, toen ik mijn camera weer oppakte in 2016, niet van had durven dromen. Foto's delen op social media is één ding, maar om 12 van je werken in het groot aan de muur te zien hangen is weer heel wat anders.
Regelmatig ging ik op vrijdagmiddag stiekem in de brasserie van de winkel zitten, met het zicht en gehoor op de bezoekers gericht vanachter mijn laptop. Wat was het heerlijk om die onverbloemde meningen te horen: van "mooie foto's, maar wel heftig bewerkt hè?", tot "wat is Zeeland toch mooi", en van "deze foto zou ik zo ophangen, maar je vader zegt dat ie dit zelf ook wel kan", tot "zijn dit nou schilderijen of foto's?". Ik had er ieder moment wel bij willen zitten!
Ook Omroep Zeeland is op de 'dag van de Fotografie' een kijkje komen nemen bij de expositie, luister hier naar het interview en lees hier het item .

Workshops
In de loop van de tijd kreeg ik met enige regelmaat de vraag of ik ook workshops geef. Het was een idee wat me in eerste instantie niet eens zo aansprak, omdat ik niet direct in mijn element ben te midden van een groep 'onbekenden'. In mijn werk als fysiotherapeut werk ik meestal 1 op 1, een dynamiek die me gevoelsmatig beter ligt omdat je elkaar dan wat sneller leert kennen. Het eerlijke verhaal is ook nog eens dat mijn eigen onzekerheid over of ik alles wel tot in de puntjes beheerste, mij verder deed twijfelen om die stap te zetten. Mijn perfectionistische trekken als het aankomt op fotografie, en mijn vrees om 'door de mand te vallen', bleken mij in de weg te zitten.

Daartegenover stond dat ik ontzettend enthousiast raak over alles wat met landschapsfotografie te maken heeft. Mijn kennis en ervaringen van de afgelopen jaren hebben me doen beseffen dat ik weldegelijk een hoop kan overdragen en kan toevoegen aan iemands leerproces. Omdat ik in mijn rol als fysiotherapeut ook vaak mensen instrueer en van feedback voorzie, voelde ik dat eigenlijk alle voorwaarden aanwezig waren om een workshop te kunnen leiden. Daarnaast, op het moment dat je iets kunt vertellen vanuit je passie en kennis, kun je je verhaal gemakkelijker met enthousiasme en overtuiging overbrengen.

Uiteindelijk ben ik blij dat ik de stap heb gezet, want in een fijne samenwerking met Dutch Photo Academy heb ik inmiddels mijn eerste 2 workshops geleid in Dishoek. Wat is het een feest om 5 uur lang bezig te zijn met een groep die een gezamenlijke passie heeft, waarbij je mensen mag ondersteunen om meer uit hun fotografie te halen. De leuke reacties en recensies zijn de kers op de taart!

Kalenders

Vorig jaar was het een sprong in het diepe om te starten met een eigen kalender. Hoewel ik terugkijkend erg blij ben dat ik de stap gezet heb, was de sprong dit jaar eigenlijk niet veel anders. Het is altijd maar afwachten wat er van het animo overblijft. Ik ben dankbaar om te merken dat ook dit jaar weer vele mensen mijn Zeeuwse kust kalender 2022 weten te vinden en waarderen. Ik beschouw het als een groot compliment dat mijn kijk op de kust bij zovelen een snaar weet te raken.

Inmiddels is het assortiment ook uitgebreid met een verjaardagskalender én een Zoutelande variant van beide kalenders. Op aanraden van Jeroen en Mireille van 't Boekenhuisje in Zoutelande (dank daarvoor nogmaals!) heb ik deze samengesteld en ook dit bleek gelukkig breed gewaardeerd te worden. Zoutelande is merkbaar een geliefd dorp bij velen.

Tot slot
En nu staan we aan de rand van 2022, waarin het weer afwachten is wat er allemaal op ons pad komt. Terwijl ik dit schrijven afrond, wachten wij (Maartje, dochter Nore en ik) rustig op de door ons verwachte 2de dochter en zusje, die nu eigenlijk ieder moment kan komen. We zijn verheugd en mijn blik zal zich de komende tijd vooral op ons thuis richten. Maar natuurlijk zal ik in 2022 hopelijk ook weer regelmatig de kust kunnen opzoeken, met een aantal verfrissend nieuwe mogelijkheden en projecten in het verschiet.

Voor nu wens ik jou fijne dagen, en alle goeds voor 2022!

Waar fotografeer ik mee?

Tue, 07 Dec 2021 08:45:19 GMT

De inhoud van mijn cameratas

Misschien vraag je je af welke apparatuur je goed kunt gebruiken aan zee, of met welke apparatuur ik mijn beelden maak. In onderstaand overzicht kun je zien waar ik zoal mee werk.

De inhoud van mijn rugtas

1. Nikon Z7 : Full-frame systeemcamera, geschikt om mee te werken onder allerlei weersomstandigheden. Daarnaast beschikt de camera over een 45mp sensor, waar ik bij landschapsfotografie belang aan hecht in verband met het kunnen printen van grotere afdrukken.

2. Nikon Z6 II : Full-frame systeemcamera met een kleinere sensor dan de Z7. Deze camera gebruik ik voor al het fotografeerwerk buitenom de landschapsfotografie, vanwege de kleinere bestanden en snelle autofocus. Om veel lenzen wisselen te besparen, neem ik hem ook vaak naar de kust mee icm de 100-400mm.

3. Nikon Z 14-24mm f2,8 : Mijn ‘go-to’ lens voor aan de kust. Weerbestendig en een weids, scherp beeld. Daarnaast geschikt voor nachtwerk, vanwege het wijde diafragma.

4. Sigma 100-400mm f5,0-6,3 : een fijne en relatief compacte telezoomlens, prima geschikt voor de vele vergezichten langs de kust. De lens heeft een F-vatting, dus hierbij gebruik ik een FTZ adapter voor de Z-vatting op de camera's.

5. Nikon Z 28-75mm f2,8 : Een lichtsterke alleskunner die ook nog goed betaalbaar is en weinig gewicht heeft. Veelzijdig inzetbaar, van landschappen tot reportage en portret.

6. Nikon Z 85mm f1,8 : Gaat eigenlijk nooit meer voor landschappen, maar is een fijne lens voor portretten.

7. Laowa 20mm f4 Zero-D Shift : voor een betere weergave van exterieurs en interieurs gebruik ik deze shift lens. Dit type lens geeft wat meer mogelijkheden in composities en zorgt voor het makkelijker controle houden over de verticale lijnen. Neem ik alleen mee op pad bij fotografie in opdracht of wanneer ik zeker weet dat ik een bepaald object wil vastleggen.

8. Sirui W-2204 + K20II balhoofd : Stevig statief welke goed presteert aan de kust. Waterdicht en licht, zonder in te boeten op stabiliteit. Instelbaar van hoog tot zeer laag, ideaal voor het maken van diverse composities. Voorheen heb ik het belang van een goed statief onderschat, maar ik heb gemerkt dat het gemak van een goed statief ontzettend fijn is!

9. Kase Armour Kit : Een filterset is voor mij onmisbaar aan de kust, met name om de sluitertijden genoeg op te rekken voor wat meer dynamiek in het water. Het gemak van deze magnetische kit is groot, omdat er maar weinig handelingen nodig zijn om je filters op te zetten. Ook de nieuwe kleurcodes zijn een aanwinst, zo hoef je niet lang te zoeken in je filtertas. Ik gebruik een CPL, ND filters (3, 6 en 10 stops) en een soft grad 0,9 ND verloopfilter. In de praktijk komt de 3 stops ND het vaakst uit de tas.

10. DJI Mavic Pro 2 : Een drone die prachtige beelden kan afleveren en die zorgt voor meer mogelijkheden in composities. Handig om overzicht shots te maken, of om dichterbij plekken te komen wanneer je er lopend niet heen kan.

11. Extra accu’s en geheugenkaarten : Velen hebben weleens de fout gemaakt om de batterijen van te voren niet op te laden of de geheugenkaartjes nog bij de computer te laten liggen. Zo ook ik natuurlijk, maar daar leren we van. Daarom nu altijd standaard in de tas!

12. Poetsdoeken : aan de kust poets je wat af. Daarom heb ik altijd een aantal microvezel poetsdoekjes mee om lenzen en filters schoon te kunnen vegen.

13. F-stop rugtas, model Tilopa met Pro Large ICU : Een ruime tas boordevol berg ruimte, niet alleen in het cameragedeelte, maar ook in andere vakken. Goede weersbestendigheid zodat je ook in gure omstandigheden niet bang hoeft te zijn voor het nat worden van je apparatuur.

Verder in de tas:

- Schoonmaakvloeistof voor lenzen en filters

- Blaasbalg om stof van de lenzen te blazen

- Stofkwastje voor de meer hardnekkige zandkorrels

- L-brackets: vast aan de camera’s om snel te kunnen wisselen tussen horizontaal en verticaal perspectief

- Zaklamp voor de avond/nachtsessies

- Inbussleutels voor het aandraaien van statiefonderdelen

Welke lens gebruik je bij landschapsfotografie?

Mon, 22 Nov 2021 09:31:10 GMT

Jouw keuze voor je lens bepaalt jouw resultaat

Binnen het genre landschapsfotografie kun je veel verschillende beelden maken en voorbij zien komen. Dit heeft natuurlijk allereerst te maken met het landschap en de onderwerpen zelf. Een weids landschap aan de kust vraagt om een andere opname dan een sfeervol bospad. Wat daarbij bepalend kan zijn, is de keuze die je maakt in het soort lens die je gebruikt. In dit artikel lees je meer over hoe dat zit.

Verschillende soorten lenzen
Als we over verschillende soorten lenzen spreken, waar hebben we het dan eigenlijk over? Er zijn lenzen in allerlei soorten en maten. Zo heb je bijvoorbeeld de groothoeklenzen (brandpuntsafstanden van bijvoorbeeld 10-35mm), zoomlenzen (brandpuntafstand van bijvoorbeeld 70-400mm) en prime lenzen (vaste brandpuntafstand). Elk van deze lenzen heeft zijn eigen typerende kenmerken en eigenschappen.

Groothoeklens
We beginnen met mijn persoonlijke favoriet, de groothoeklens. Deze lens leent zich uitstekend voor landschapsfotografie, met name ook aan de kust. Je kunt er weidse landschappen mee vast leggen, waarbij je als kijker het gevoel krijgt midden in het beeld te staan. Dit komt door het ruimtelijke gevoel die de lens geeft, vaak is er genoeg in beeld om de volledige omgeving in je op te kunnen nemen.
De ruimtelijke blik van de lens heeft echter ook een keerzijde. Het is namelijk zo dat een groothoeklens een typische vervorming geeft. Alles wat dicht bij de lens staat, wordt groter weergegeven dan onderwerpen die verder af staan. Hierdoor kan je weliswaar een imposante voorgrond krijgen, maar kunnen bijvoorbeeld de duinen op de achtergrond wat wegvallen. Dit effect is iets om rekening mee te houden wanneer je in het veld aan de slag gaat.

Prime
Een zogeheten prime lens is een lens die een vast brandpuntafstand heeft. Denk aan een 20mm, 35mm of 85mm lens. Deze lenzen worden vaak gebruikt bij bijvoorbeeld portretten, maar kunnen ook een fijne lens zijn om mee te werken in de landschapsfotografie. Grote voordelen van de prime lens zijn dat ze vaak erg scherp en lichtsterk zijn. Dit kan handig zijn als je bijvoorbeeld de Melkweg wilt vastleggen of als je erg veel waarde hecht aan scherpte (omdat je misschien wel groot wilt afdrukken).

Zoomlens
De zoomlens is ook erg goed inzetbaar bij landschapsfotografie. Je gebruikt de lens vaak om een onderwerp te isoleren van zijn omgeving, op die manier worden storende elementen weggelaten uit het beeld. Dit kan je foto een sterkere compositie geven.
Daarnaast wordt de lens ook veel gebruikt vanwege een vervormend effect wat compressie genoemd wordt. Hierbij schuiven de lagen van het landschap als het ware dichter op elkaar. Hoe verder je inzoomt, hoe groter dit effect. Daardoor lijkt de achtergrond vaak juist groter ten opzichte van je voorgrond, afhankelijk van hoe ver je van het onderwerp op de voorgrond staat. Dit geeft de kijker een gevoel van schaal en kan indrukwekkend overkomen. Wanneer je weet dat er op een locatie een aantal vergezichten te zien zijn, dan loont het zeker om een zoomlens mee te nemen.

Ben je benieuwd naar wat voor beelden je nog meer kunt maken met jouw lens of lenzen? Geef je dan op voor een van mijn workshops ! Op een heerlijke dag aan de Zeeuwse kust leer jij de kneepjes van het vak. Meer informatie vind je hier

Hoe bereid je een goede landschapsfoto voor?

Sun, 17 Jan 2021 18:53:54 GMT

De werkwijze van landschapsfotografen

Hoe komt het dat sommige fotografen altijd maar ‘raak’ schieten? Alles wat ze maken lijkt onder de beste omstandigheden te zijn gedaan, met het geluk aan hun zijde…

Geluk is hier eigenlijk het verkeerde woord, het is vooral de voorbereiding die maakt dat ze keer op keer mooie platen kunnen afleveren. Je leest er meer over in deze blogpost.

Wees voorbereid

Voorbereiding zit hem in een tal van zaken. De wekker zetten en je tas pakken is daarin nog het makkelijkst (al is in mijn geval de wekker niet negeren misschien wel het moeilijkst). De echte voorbereiding begint met het hebben van een idee: je hebt een bepaalde foto in gedachten en gaat daarmee aan de slag. Vervolgens zet je stappen om de plek te verkennen waar je wilt fotograferen, plan je de beste tijd voor je foto en houd je nauwlettend de weersvoorspelling in de gaten.

Wat ga je vastleggen?

Allereerst moet je natuurlijk weten wát je wilt fotograferen. Ga je voor een bekende plek of juist een verborgen pareltje dat nog niemand heeft ontdekt?

Dit laatste zal lastiger zijn (zeker in deze tijd waarin alles wat los en vast zit wordt gefotografeerd), maar het is niet onmogelijk. Ga na wat in jouw directe omgeving mooie locaties zijn en ga er eens kijken. Misschien vind je zomaar iets wat goed zou kunnen werken in een landschapsfoto.

Verkenning

Of je nu een bekende of minder bekende plek wilt vastleggen, het is goed om eerst eens een verkenningsronde te doen. Dit kan natuurlijk gewoon op de locatie. Als je geen zin hebt om eerst een stuk te rijden voor alleen een kijkje, dan kun je ook inspiratie opdoen op social media. Vaak krijg je al een idee van hoe de omgeving er uit ziet door de foto’s die hier gemaakt zijn.

Neem bijvoorbeeld de vuurtorens bij Dishoek. Afgaande op een aantal foto’s, dan weet je dat er een pad langs een van de vuurtorens loopt. Dat kan interessant zijn voor je compositie. Als je een foto erbij pakt die van wat verder af is genomen, dan zie je weer wat meer het totaalplaatje.

Daarnaast is Google ook je vriend. Via Google Maps, maar vooral ook met Google Earth , kun je een gedetailleerd overzicht krijgen van het landschap. Je kunt zelfs een 3D indruk met hoogteverschillen inzien, zodat je een goed uitkijkpunt kunt kiezen. Dit alles zorgt ervoor dat je al goed geïnformeerd kan zijn, nog voordat je ooit op de locatie zelf bent geweest.

Timing

Nu heb je een idee van de locatie en het onderwerp wat je wilt vastleggen. Dan kun je er op een heldere, klaarlichte dag naar toe gaan, je foto nemen, en weer tevreden huiswaarts keren. Eenmaal thuis kijk je naar je foto, maar dan zit er toch iets niet helemaal lekker. Er lijkt wat aan te ontbreken. Wat je mist zijn de juiste lichtomstandigheden.

Op klaarlichte dag heb je namelijk vaak moeilijke omstandigheden: keihard licht met zware contrasten tussen licht en schaduw en weinig sprankelende kleuren. Niet al te vleiend voor je foto.

Het gouden uur

Misschien heb je al eens van die term gehoord, het ‘gouden uurtje’. Dit is het uur vóór zonsondergang en ná zonsopkomst, waarin de zon laag over het landschap hangt. Dit zorgt voor een meer levendig landschap met zachter licht. Bij bijvoorbeeld een heldere zonsondergang zorgt het voor een gouden gloed, wat meteen lekker zomers aanvoelt. Zo raakt de emotie eigenlijk al meteen meer betrokken in het geheel: er zullen maar weinig mensen zijn die niet een fijn gevoel krijgen bij een warm en zomers tafereel.

Kleur

Er gebeurt nog iets moois op het moment dat de zon laag hangt: er treden in de lucht meer kleuren naar voren. Nu was natuurkunde niet mijn beste vak op school, maar ik kan er wel kort iets over uitleggen: wanneer de zon lager staat, doen de lichtstralen er langer over om de plek waar jij staat te bereiken. Daardoor verstrooien de stofdeeltjes in de atmosfeer het licht voor een deel in het spectrum van kleuren. Op die manier ontstaan er met name meer gele, oranje en rode tinten in de lucht.

Een landschap met kleur wordt natuurlijk al een stuk interessanter dan een saai grijs geheel. Zorg dus dat je in het geval van een zonsondergang weet hoe laat die plaatsvindt, zodat je minimaal een uur van te voren op je locatie kunt zijn.

Weersomstandigheden

Naast de juiste tijdsplanning, is het ook belangrijk om de weersomstandigheden in de gaten te houden. Je kan perfect rekening houden met dat gouden uurtje, maar als je op je verkende locatie staat en er hangt een dicht pak wolken, dan komt dat magische licht daar écht niet doorheen.

Verschillende weersomstandigheden leveren ook nog eens verschillende beelden op. Hierbij moet je vooral kijken wat je voor ogen hebt in je foto. Wil je een zomers beeld hebben, dan zal een heldere zonsondergang waarschijnlijk je voorkeur hebben. Misschien wil je wel meer dramatiek in je foto, dan werken donkere wolken juist weer wél. Check van te voren dus de weersvoorspellingen.

Wolken

Over het algemeen maakt een mooie wolkenlucht het beeld dynamischer, én je hebt meer kans op mooie kleuren in de lucht. Het zonlicht schijnt namelijk ook op die wolken, ook nog ná zonsondergang (en vóór zonsopkomst). Bij het juiste type bewolking, kun je soms ware kleurenspektakels voorgeschoteld krijgen, met tinten van geel tot paars.

Als je de kans op het meemaken van deze kleurspektakels wilt vergroten, dan zul je de typen bewolking moeten leren herkennen. Vaak is laag hangende bewolking niet al te best voor je foto’s, omdat die het zonlicht nogal kunnen blokkeren. Midden- en hoge bewolking scoren dan juist wél weer goed op de kleurmeter.

Zonstand

De beste tip die ik je kan geven is deze: investeer eenmalig een tientje ‘ Photopills ’ of ‘ the Photographer’s Ephemeris ’ en je hebt jarenlang plezier. Met deze apps kun je onder andere de zonstand op een specifiek moment in tijd aflezen. Hierdoor kun je een heel gerichte planning maken, waarbij bijvoorbeeld de zon precies bij je hoofdonderwerp ondergaat. Zo wordt een compositie van te voren uitdenken een stuk eenvoudiger.

De aanhouder wint
Een gedegen planning kan dus bijzondere beelden opleveren. Door beslissingen te nemen op kennis van je locatie, de juiste licht- en weersomstandigheden vergroot je simpelweg je kans op mooie momenten. Natuurlijk blijft er een factor geluk bestaan, soms tref je het en soms niet. Het komt vaak voor dat je meerdere keren naar dezelfde locatie zal moeten afreizen, om toch dat perfecte shot te krijgen. Blijf gaan totdat jij zélf tevreden bent.

Tot slot
Nu ga ik tot slot even mijn hele betoog voor een goede voorbereiding onderuit halen. Natuurlijk kun je ook op pad gaan zónder een plan. Uiteraard doe ik dit zelf ook geregeld. Soms is het juist leuk om op een locatie te zijn, en gewoon te kijken wat het landschap op dat moment te bieden heeft. De ene keer zal je aan de kust bij laag water een mooi lijnenspel krijgen in het zand, wat iedere keer weer verschillend is.
De andere keer tref je misschien wel veel schuimkoppen rond de golfbrekers bij onstuimig weer. Voor mij persoonlijk is de kust iedere keer weer een speeltuin waarin je je kunt uitleven. Blijf om je heen kijken, ga er in op en geniet.

Heb jij iets gehad aan dit blog, of heb je zelf ook nog onmisbare tips? Ik hoor het graag in de comments!

Mijn reis door 2020

Sun, 27 Dec 2020 19:01:32 GMT

Het afgelopen jaar is er één geweest zoals geen van ons allen eerder heeft meegemaakt. Een jaar van onzekerheid, verlies, afstand. Maar soms ook van inzicht, ruimte en kansen. In deze blogpost deel ik hoe ik dit jaar persoonlijk heb beleefd.

Longest Year

Een dag waar ik meteen aan terug denk is begin van dit jaar. In januari was nog niemand echt bezig met de huidige Corona-crisis. Op 10 januari konden wij als gezin nog ‘gewoon’ met zijn allen stilstaan bij de dag van overlijden van onze moeder, toen 2 jaar geleden. Het was die gehele dag grauw, totdat bij een ronde over het strand het daglicht door het wolkendek brak. De stormachtige kustlijn lichtte zodoende kort op, resulterend in een foto die ik het meest koester van alle. Voor mij persoonlijk geeft hij de sfeer van die dag, maar eigenlijk ook van dit jaar, precies weer: een wandeltocht op een onstuimige dag aan zee om te komen tot inkeer.

Eerste lockdown

Vervolgens brak maart aan. Corona was al onder ons en begon steeds meer het dagelijkse ritme te domineren. Vanwege een knieblessure had ik een operatie gepland staan, die gelukkig nog door kon gaan voordat de reguliere zorg werd teruggeschroefd. In de daarop volgende week volgde de eerste lockdown.

Terwijl ik thuis herstelde van de operatie, werd ook duidelijk dat mijn werkzaamheden als fysiotherapeut voorlopig niet als normaal door konden gaan. Eenmaal weer op de been heb ik zowel thuis als op mijn werk veel tijd gehad om nieuwe projecten op te starten en mogelijkheden te overwegen. Op mijn werk begon ik mij steeds meer bezig te houden met het maken van informatieve filmpjes en verdere vormgeving.

Webshop

Ik merkte dat ik veel plezier en voldoening uit mijn nieuwe werkzaamheden haalde. Het bracht mij op het plan om meer werk te gaan maken van een eigen website voor mijn fotografie. Dit idee was er al eerder, maar raakte ondergesneeuwd door de hectiek van de dag. Na vele avonduren hierin gestoken te hebben, ging de website 19 juni online. Met de inschrijving in de KvK was ook mijn eigen bedrijfje een feit.

De Zeeuwse kust is een geliefd onderwerp bij velen. Omdat ik merkte dat mensen mijn foto’s waarderen, zocht ik een manier om mijn werken te tonen én beschikbaar te stellen. Door het instellen van de webshop heb ik diverse mensen blij kunnen maken met mijn afdrukken. Dit blijf ik ontzettend bijzonder vinden, ik zie het als een enorm compliment wanneer iemand een door mij gemaakte foto heeft hangen in zijn persoonlijke omgeving. Het is iets wat ik nooit als vanzelfsprekend zal zien.

Fotografie

In de tussentijd kon ik mijn normale werk weer grotendeels uitvoeren en had ik in de avonden ook meer tijd om te fotograferen. Het blijft genieten om een zonsondergang op zijn mooist te proberen vangen. Ik probeer de lat hoog te leggen, in dit jaar zorgde dat ervoor dat ik andere technieken en apparatuur ben gaan gebruiken, zodat ik er zelf ook zeker van ben dat ik optimale kwaliteit kan waarborgen.

Eind september werd ik door fotografiemagazine Zoom.nl uitgenodigd om mee te doen aan de workshop ‘Nachtfotografie’ in Rotterdam, waar ook zou worden gewerkt met de Z-serie camera’s van Nikon. Voor mij een uitgelezen kans, omdat ik de overstap naar deze full-frame systeemcamera’s al een tijdje aan het overwegen was. Dit werd een erg toffe en leerzame avond, waarna ik ook een knoop kon doorhakken met betrekking tot de apparatuur. De Nikon Z7 met Nikkor Z 14-30mm groothoeklens kwam op het verlanglijstje te staan.

Zeeuwse Kust Kalender

Sinds maart loop ik met allerlei ideeën rond, maar er was één idee wat maar terug bleef keren. Een eigen kalender maken met daarin mijn foto’s van de kust. Ik had alleen geen idee of mensen hierop zouden zitten wachten (inherent aan ondernemen nietwaar?). Na diverse aanmoedigingen is de sprong dan toch gewaagd. Na heel wat avondjes samenstellen, ontwerpen en weer opnieuw beginnen was de eerste druk klaar.

Ik had nooit durven dromen dat er zoveel leuke reacties, complimenten en bestellingen zouden volgen. Ik vind het natuurlijk ontzettend gaaf dat er zovelen zijn die in het nieuwe jaar een mooi stukje Zeeuwse kust hebben hangen.

Een nadrukkelijk woord van dank voor Tim van Eenennaam en Drukkerij Middelburg , welke me het laatste zetje en het vertrouwen gaven om de stap te zetten.

Blog

In mijn eerdere blogs heb ik jullie mee willen nemen in mijn werkwijze en bezigheden op het gebied van fotografie. Zodoende zijn er vanaf augustus enkele blogs uit mijn pen (toetsenbord) gevloeid. Hier beleefde ik veel plezier aan, mede ook dankzij de leuke reacties die ik hier op heb gehad.

Hoewel ik écht de intentie had/heb om regelmatig een blog te schrijven, merk ik dat de tijd hiervoor helaas vaak ontbreekt. Mijn werkzaamheden als fysiotherapeut zijn de afgelopen tijd uitgebreid, daarnaast gaat mijn aandacht en tijd natuurlijk ook gewoon uit naar mijn gezin en het maken van foto’s. Toch is het schrijven iets wat ik in het komende jaar wel weer wil oppakken.

Tot slot

Het afgelopen jaar is op meerdere fronten een leerschool geweest. Ik heb meer geleerd over fotografie, over ondernemen, over mijzelf. Inzichten die ik mee zal nemen, maar uitgeleerd ben ik nog verre van.

Nu het jaar er bijna op zit, kijk ik vooruit naar volgend jaar. Een jaar waarin hopelijk de ‘normale’ tijden terugkeren, waarin we simpelweg weer samen kunnen zijn. Een jaar waarin weer nieuwe plannen op de plank liggen, waarin de Zeeuwse Kust Kalender natuurlijk weer terug zal keren, en waarin mooie opdrachten volgen die reeds in de planning zitten. Zaken waarover ik jullie hopelijk binnenkort meer kan vertellen!

Daarbij hoop ik natuurlijk dat ik komend jaar door kan gaan met het maken van foto's, én dat ik ook jou daarmee kan verblijden.

Voor nu wens ik iedereen een prettige jaarwisseling en alle goeds voor 2021!

Welke fotografeer-stand gebruik je bij landschapsfotografie?

Sun, 04 Oct 2020 18:34:12 GMT

Over fotografeerstanden en uitdagende situaties

Twijfel je weleens over welke fotografeer-stand te gebruiken? Misschien heb je al vaker iets over dit onderwerp gelezen. Op veel fotografieblogs lees je dat je het beste in de M-stand kunt fotograferen. Waarom dan eigenlijk? En kan het niet makkelijker?

De M-stand

In de M-stand, de manuele stand, kan je zelf de belichtingsdriehoek helemaal handmatig instellen. Je hebt dan maximale controle over je ISO, sluitertijd en diafragma. De lichtmeter op je camera geeft je een indicatie over welke instellingen je precies kan gebruiken, waarna je deze instelt. Met name veel landschapsfotografen zweren bij het schieten in de M-stand. Maar maakt alles zelf instellen het geheel weer niet onnodig gecompliceerd?

Ik denk van wel. Je moet namelijk bij iedere aanpassing die je maakt, doorrekenen welke invloed dit heeft op je andere instellingen en je beeld. Ervan uitgaande dat je de ISO-waarde in landschapsfotografie vaak zo laag mogelijk wilt houden om storende ruis te voorkomen, zal het vooral de sluitertijd zijn die je dan nog moet aanpassen (hallo belichtingsdriehoek ). Als je zelf niet wilt (of kunt) rekenen, kun je ook afgaan op de lichtmeter op je camera. Hierover straks meer.

De A-stand

Zelf fotografeer ik in de meeste gevallen in de A-stand. De A-stand staat voor ‘Diafragmavoorkeuze’. Je stelt je diafragma, je lensopening, handmatig in op bijvoorbeeld f/11, waarna de lichtmeter van je camera zelf de optimale sluitertijd berekent en instelt. Zo heb je in feite één handeling minder dan in de M-stand, waarbij je de sluitertijd dan zelf nog in moet stellen. Kind kan de was doen dus.

Zou je denken. Want nu begint het échte werk. De lichtmeter is namelijk ingesteld op alledaagse lichtomstandigheden. Prima voor overdag dus, maar niet altijd in situaties met grote contrasten, zoals bij een heldere zonsondergang. Als je dan de opname op je camera terug ziet, is je voorgrond vaak te donker, of misschien je lucht wel te licht.

Contrasten

Wat is er dan mis gegaan? Camera’s zijn simpelweg niet zo goed uitgerust om balans in contrast te vinden, zoals het menselijk oog dat wel is. Daarom zal je moeten compenseren in je belichting. Dat kan in de A-stand gemakkelijk met je belichtingscompensatie, de (+-) knop. Hiermee kan je in kleine stappen nauwkeurig bij- of onderbelichten, zodat je een zo gebalanceerd mogelijk beeld krijgt.

Die balans kun je proberen te zien in je foto, maar kun je beter aflezen in je histogram. Dit is een grafiek die de hoeveelheid lichte en donkere tinten aangeeft. Hoe dit werkt, kun je lezen in een later blog. Gelukkig worden moderne camera’s steeds beter in het lezen van contrasten, maar die camera's geven ze ook niet zomaar weg.

Nóg niet goed genoeg

Het kan zijn dat je, na al het voorgaande te hebben toegepast, alsnog niet tevreden bent met het resultaat. Omdat je een tikkeltje perfectionistisch bent ingesteld (net als ik). Je histogram krijg je maar niet in balans, en je komt er in de bewerking achter dat er niet veel meer te redden valt. Lichte delen zijn uitgebeten, of donkere delen zijn niet goed lichter te maken zonder dat dit ten koste gaat van de kwaliteit. Ondanks dat je goed op je lichtmeter en histogram hebt gelet, is het contrast alsnog te hoog geweest. Wat nu?

Je zult een filtersysteem met grijsverloopfilters van kostbaar glas moeten aanschaffen. En het was al zo een dure hobby...

Gelukkig bestaan er ook andere manieren, zoals de zogeheten ‘exposure-blending’ techniek. In het kort uitgelegd: hierbij maak je minimaal 2 opnames, één belicht op de schaduwen (voorgrond) en één op de hooglichten (de lucht). In je nabewerking 'meng' je deze beelden dan door elkaar in een programma als Photoshop.

Gebruik je dan nooit de M-stand?

Zeker wel! De M-stand komt goed van pas bij het werken met grijsfilters. Hierbij werk je vaak met langere sluitertijden, omdat het filter de hoeveelheid licht die de sensor bereikt beperkt. Je moet dus compenseren met een langere belichting om een veel te donkere belichting te voorkomen. Die langere sluitertijd kan in het landschap mooie effecten opleveren, zoals uitgestreken wolken en mistige golven. Lees hierover meer in mijn blogpost over dit onderwerp.

Daarnaast is bij het maken van panorama’s het werken met de M-stand een must. Een panorama maak je met meerdere foto’s, zodat je een extreem wijd beeld krijgt. Heb je de camera daarbij in de A-stand staan, dan krijg je per beeld een andere belichting, afhankelijk van waar je je camera op richt. Richt je bijvoorbeeld op de zon, dan is de hoeveelheid licht vele malen sterker dan wanneer je de zon niet in beeld hebt. Daardoor zal je sluitertijd bij de beelden verschillen. Zo wordt het een haast onmogelijke taak om een goede samenvoeging te krijgen in je nabewerking.

Tot slot
Er is wat mij betreft geen gouden standaard als het aankomt op welke instellingen je kiest, als het maar zijn doel dient. Kijk vooral goed naar welk eindresultaat je voor ogen hebt. Daar pas je vervolgens de fotografeerstand en belichtingen op aan. Wees hierin flexibel. Soms heb je daar extra hulpmiddelen zoals filters voor nodig, maar het kan ook lonen om je te verdiepen in diverse technieken van de nabewerking.

Heb jij iets gehad aan deze blogpost? Misschien gebruik je zelf ook wel andere technieken of manieren om tot jouw eindresultaat te komen? Ik ben altijd nieuwsgierig, dus laat het mij vooral weten!

Landschapsfotografie met lange sluitertijd

Sun, 06 Sep 2020 18:50:01 GMT

Prachtige en surrealistische beelden maken

Je ziet het in de landschapsfotografie regelmatig voorbij komen. Foto’s waarbij de zee als een vlakke mist lijkt, of waarbij watervallen het water als een sluier naar beneden storten. Als je buiten om je heen kijkt zie je dit natuurlijk niet echt zo. Het zijn effecten die ontstaan bij het fotograferen met een lange sluitertijd . In deze blogpost deel ik met je wat je moet weten om zulke foto’s te kunnen maken.

Wat heb je nodig
Allereerst: basiskennis over fotografie en landschapsfotografie in het bijzonder is wel handig voordat je aan de slag gaat met lange sluitertijden. Zodoende weet je welke instellingen je het beste kunt gebruiken. Zie hiervoor ook mijn blogpost over de belichtingsdriehoek .

Overdag kun je praktisch gezien alleen de sluitertijd verlengen als je werkt met een speciaal filter op je camera: het ND- of grijsfilter . Deze zijn verkrijgbaar in verschillende soorten en maten.

Het filterglas is donker van kleur. Op deze manier blokkeert het glas een hoeveelheid aan licht, waardoor de opname onderbelicht raakt. Om toch een goede belichting met zo min mogelijk ruis te krijgen, moet je dus de sluitertijd verlengen om langer te belichten.

Er zijn meerdere opties om aan de slag te gaan. Over het algemeen kun je kiezen tussen schroeffilters en een filtersysteem. Schroeffilters zijn rond en hebben dezelfde maat als van je lens, zodat je ze er makkelijk op kunt schroeven.
Zelf werk ik tegenwoordig met een filtersysteem . Je kunt deze op je lens zetten en zo één of meerdere filters in het systeem schuiven.

Als je werkt met filters is een stevig statief een must. Bij langere sluitertijden krijg je anders bewegingsonscherpte, terwijl je de foto natuurlijk wel scherp wilt hebben voor het beste resultaat. Daarnaast kun je ook gebruik maken van een draadontspanner of afstandsbediening . Daarmee kun je de camera laten afdrukken zonder dat je aan de camera komt. Op die manier voorkom je dat je een trilling (=bewegingsonscherpte!) veroorzaakt.

Hoe het werkt

De sterkte van het filterglas bepaalt hoe je moet belichten. Je kunt grijsfilters van 1 tot 10 ‘stops’ sterkte gebruiken. Hoe meer stops, hoe donkerder het glas en dus hoe langer de sluitertijd om te komen tot de juiste belichting.

Een stop staat voor een verdubbeling, dan wel een halvering van het licht. Nu zou ik hier een uitgebreide verklaring van het technische aspect ‘stops’ kunnen neerzetten, maar eigenlijk is dat helemaal niet interessant. Wat je wél moet weten is dat er handige apps zijn om het verschil in belichting voor je te berekenen. Zelf gebruik ik daarvoor deze app .

Het enige wat je met de app hoeft te doen, is het invullen van de sluitertijd zónder filter, en het aantal stops van je filterglas. De app geeft vervolgens aan wat de nieuwe sluitertijd mét filter moet zijn en telt ook nog eens af.

Het aantal stops op je filterglas bepaalt in sterke mate wat voor beeld je uiteindelijk krijgt. Met bijvoorbeeld een 10 stops filter kun je al snel opnames van een aantal minuten maken.

Beweging verdwijnt

Stel je staat bij een vuurtoren aan de kust en maakt een foto die ingesteld is op 3 minuten. Als er toevallig iemand vlot door het beeld loopt, dan zal die niet in je foto verschijnen. Die persoon zal slechts een aantal seconden belicht zijn, te kort om terug te zien op het eindresultaat. De vuurtoren beweegt daarentegen niet en staat continu in beeld, dus die zal je wél zien.

Een ander voorbeeld: golven maken over het algemeen korte maar krachtige bewegingen. Als je minutenlang belicht, zul je die beweging niet zien: de golven worden afgevlakt tot een soort mist. Rimpelend water kun je op die manier ook vlak trekkend, waardoor je een strakke weerspiegeling krijgt.

Beweging verschijnt

Werk je met bijvoorbeeld een 4 stops filter, dan kun je de belichting compenseren met een kleinere verlenging van de sluitertijd dan bij 10 stops. Zo kun je beelden maken die juist een suggestie van beweging geven. Bij een sluitertijd van 1 seconde kun je bijvoorbeeld de lijnen van een terugtrekkende golf terug zien op je beeld. Dit geeft de foto extra dynamiek.

Belangrijke tips
Het is handig om je compositie te bepalen en scherp te stellen voordat je het filter op de lens zet. Wanneer het filter al op je lens zit, is de kans groot dat jij en de autofocus nauwelijks iets zien. Het filterglas is namelijk donker zoals je vast nog weet.

Als je graag meer dan een paar foto's wilt nemen, zet je in de camera ook de ruisonderdrukking uit . Ruisonderdrukking is natuurlijk goed om een ruisvrij beeld te krijgen, maar dit kun je ook in de nabewerking realiseren. Het nadeel is namelijk dat de functie veel tijd kost, evenveel als je opname zelf. Maak je dus een opname van 1 minuut, dan duurt de ruisonderdrukking vervolgens ook nog eens 1 minuut. Kostbare tijd in het veld!

Tot slot: op je lens zet je ook de beeldstabilisatie uit ! Dit is een valkuil waar ik zelf ook menig keer in gevallen ben. Niets frustrerender dan er na 2.10 minuten belichting achter komen (natuurlijk op het mooiste moment van de zonsondergang) dat je foto onscherp is doordat je de beeldstabilisatie aan hebt laten staan.

Dit is namelijk een tik van de beeldstabilisatie wanneer je schiet op een statief: als er géén beweging van je camera is, gaat hij zelf beweging verzinnen. Het nut hiervan is me even ontgaan, maar zet hem dus UIT!

Kwestie van smaak

Het fotograferen met een lange sluitertijd levert vaak surrealistische beelden op, doordat er andere dingen gebeuren dan je met je blote oog kunt zien. Het geeft zodoende soms een vervreemdend effect. Juist daardoor is het een kwestie van smaak of je dit mooi vindt of niet. Voor de één oogt het nep, de ander vindt het een verrijking.

Zelf behoor ik tot die laatste categorie. Een lange sluitertijd is een creatieve keuze, maar wel een die bewust gemaakt zou moeten worden. De laatste tijd ben ik zelf wat terughoudender geworden met grijsfilters, omdat ik het niet altijd meer even mooi vind uitpakken als de omstandigheden niet juist zijn.

Juiste omstandigheden

Ideaal vind ik het als je door een lange sluitertijd een aanvulling krijgt op je lijnenspel. Wanneer dit is, heeft vooral met de weersomstandigheden te maken. Als er bijvoorbeeld een harde wind staat, dan vliegen de wolken snel voorbij. Als ze dan ook nog eens jouw kant op waaien, dan nemen de lijnen van de wolken je mee de diepte in. Dit oogt prettig, en kan dienen om de nadruk op je onderwerp te leggen.

Ook kun je met lange sluitertijden een bepaalde sfeer neerzetten. Door het weghalen van beweging kun je een kalmer beeld maken. Daarnaast kun je meer dynamiek meegeven door juist beweging in beeld te brengen die je met een korte sluitertijd niet ziet.

Tot slot

De keuze voor een lange sluitertijd, of juist niet, hangt helemaal van jouw visie af. Er is dan ook geen goed of fout, laat je creativiteit op de loop en experimenteer zoveel je wilt, zo kom je er vanzelf achter wat voor jou het beste werkt.

Wil je meer weten over landschapsfotografie, lees dan ook eens mijn andere blogs . Je kunt natuurlijk ook mee met een van mijn workshops , zo leer je in korte tijd alle geheimen van de landschapsfotografie!

De belichtingsdriehoek

Sun, 23 Aug 2020 10:13:30 GMT

De kennis die je nodig hebt om betere foto's te maken

Je zult het vast eens hebben meegemaakt. Foto’s van een zonsondergang waarbij die mooie voorgrond helemaal donker is, of foto’s die bij thuiskomst onscherp blijken. Dit wil je natuurlijk niet hebben als je er voor een mooi resultaat op uit gaat.

Wat ging er dan verkeerd? Goede kans dat er iets mis ging in de belichting van jouw foto. Om dit te op te lossen heb je praktische kennis nodig van de belichtingsdriehoek. In deze blogpost lees je hoe dat zit.

Waarom belichten?

Fotografie betekent letterlijk ‘schrijven met licht’. Alles draait om het vangen van jouw onderwerp met de juiste hoeveelheid licht (het belichten), niet te veel en niet te weinig. Alleen op die manier krijg je een foto waarop je duidelijk iets ziet als resultaat. Ga maar na: als je direct in een bouwlamp kijkt, of net in een duistere kamer staat, zie je tenslotte ook niets.

De belichtingsdriehoek

De term belichtingsdriehoek staat voor het evenwicht tussen de drie onderdelen die samen een soort heilige drie-eenheid vormen in de fotografie, namelijk:

1. Diafragma (kijkgat van je lens)

2. Sluitertijd (deurwachter)

3. ISO (sensorgevoeligheid)

Door te variëren met diafragma, sluitertijd en ISO bepaal je de hoeveelheid licht die je camera-sensor bereikt. Zie de sensor van je camera als het stel hersenen die het licht vertaalt in beeld: je vastgelegde foto. Alle onderdelen tezamen moeten in balans zijn om een goed belichte foto te krijgen.

Om dit te verduidelijken eerst een korte uitleg over de afzonderlijke invloed van ieder onderdeel.
We gaan van start!

1. Diafragma

Het diafragma is het kijkgat van je lens. Hoe groter dit kijkgat, hoe meer licht je camera binnenkomt.

Een groot diafragma geven we aan met een laag getal (hoezo tegendraads?). Je kan het kijkgat van je lens groter of kleiner maken door je diafragma-waarde ('f') in te stellen op je camera. Een grotere opening betekent meer licht op je sensor. Zodoende heb je dus direct invloed op de hoeveelheid licht die je laat doorkomen. Op je camera is de Diafragma-voorkeuze stand aangegeven met A of Av.

Scherpte-diepte

Daarnaast heeft je diafragma invloed op de scherpte-diepte. Hoe lager de diafragma-waarde, hoe kleiner het gedeelte wat scherp is in je foto. Dit kan een mooi effect zijn om een onderwerp uit zijn omgeving te trekken.

Met bijvoorbeeld portretten werkt een laag diafragma-getal erg goed om de aandacht op het model te vestigen. Bij een weids landschap wil je over het algemeen zoveel mogelijk van het beeld scherp hebben, zodat het geheel je aandacht pakt. Hier kies je een hoger diafragma-getal voor. Per lens verschillen de waardes voor optimale scherpte, maar over het algemeen zit je vanaf f9 tot f16 goed. Ga je daarboven, dan verlies je juist weer scherpte.

2. Sluitertijd

Voor je camerasensor zit een soort deurtje (a.k.a. de ‘sluiter’) die open en dicht kan. De term ‘sluitertijd’ staat voor de hoeveelheid tijd dat dit deurtje open staat, en dus hoeveel licht op de sensor van je camera schijnt. Je als het ware de deurwachter door deze tijd in te stellen. Dit kan vanaf fracties van seconden tot zoveel als minuten lang. Bij een fractie van een seconde moet je denken aan bijvoorbeeld 1/200e van een seconde. Op je camera is de Sluitertijd-voorkeuze stand aangegeven met S of Tv.

Beweging

Hoe lang je de sluiter open laat staan heeft veel invloed op je uiteindelijke beeld. Het bepaalt in sterke mate de hoeveelheid beweging die je in een foto ziet. Als de sluiter maar heel kort open staat (1/2000e van een seconde), dan bevries je het beeld als het ware. Wanneer je hem 1 seconde open laat staan, dat zie je de beweging van de terugtrekkende golven in je beeld.

De ingestelde sluitertijd kan een creatieve keuze zijn binnen de landschapsfotografie. Door een donkergekleurd glazenfilter op je lens te zetten, beperk je de hoeveelheid licht die binnenkomt. Zo kun je de sluitertijd tot zelfs minutenlang oprekken. Hierdoor kun je prachtige en haast surrealistische beelden maken. Meer hierover lees je in de blogpost ' Landschapsfotografie met lange sluitertijd '.

3. ISO

ISO is het meest technische (en daarmee voor mij meest vage) onderdeel van de heilige drie-eenheid binnen de fotografie. Het staat, simpel uitgelegd, voor de lichtgevoeligheid van de sensor. Een hogere ISO-waarde versterkt als het ware de gevoelssprieten van de sensor voor het licht. Zodoende krijgt de sensor het toch voor elkaar om meer in beeld te krijgen tijdens omstandigheden met weinig licht, zoals in een slecht verlichte kamer of in de avond. Knap staaltje techniek als je het mij vraagt (maar vraag me alsjeblieft niet om er verder over uit te weiden). Op je camera zit vaak een aparte knop om je ISO-waarde in te stellen, maar je kunt dit ook doen vanuit je menu.

Rrrrruis (voel je die rilling over je rug lopen?)

Over het algemeen is het binnen de landschapsfotografie wel handig om de ISO-waarde zo laag mogelijk te houden, omdat er een nadeel zit aan het verhogen van de ISO. Een hoge ISO-waarde (bijvoorbeeld 6400) geeft namelijk ruis. En ruis zorgt voor een klodder rommelige korrels over je foto. Dit wil je liever niet terug zien op een grote afdruk die als je 'pièce de résistance' boven de schouw hangt.

Toch is ruis niet in íedere situatie slecht. Stel je wilt een meeuw bevriezen in de lucht, dan heeft het de voorkeur om bewegingsonscherpte te voorkomen door te kiezen voor een hogere ISO. Op die manier heb je dan tóch die schreeuwlelijk scherp in beeld, ten koste van iets meer ruis.

Alles tezamen: je belichting controleren

Je camera is erop ingesteld om een zo goed mogelijke belichting te krijgen. Dat betekent: niet te licht, niet te donker. De bovenstaand genoemde onderdelen van de belichtingsdriehoek zullen dus in balans moeten zijn, omdat ze ieder voor zich invloed hebben op de hoeveelheid licht die de sensor bereikt.

Je kunt zien aan je beeld en lichtmeter of er sprake is van een goede balans. Je lichtmeter zie je op je display, in je zoeker of in Liveview terug. Bij een (volgens je camera) juiste belichting, staan er geen uitgeslagen streepjes naar een van de zijkanten. Veel accurater nog kun je de belichting aflezen aan de hand van je histogram. Hoe je dit doet lees je in een volgend blog.

Wat dit alles betekent voor je foto’s

Onthoud bovenal dit: actie geeft reactie. Als bij een goede lichtmeting het diafragma bijvoorbeeld wordt vergroot (en er dus meer licht binnenkomt), dan zal ook de ISO of sluitertijd verlaagd moeten worden om een goede balans in de lichtmeting te houden. Hetzelfde geldt wanneer de sluitertijd wordt verlengd: dan zal de ISO-waarde lager, of het diafragma verkleind moeten worden om de balans te behouden.

Schiet je in de Diafragma-voorkeuze- (A/Av) of sluitertijd-voorkeuze stand (S/Tv), dan worden deze waardes automatisch door je camera aangepast aan de lichtmeting. Schiet je in de Manuele (M) stand, dan zul je zelf de aanpassingen moeten maken.

Moet ik het nu dan snappen?

Ik herken je gevoel. Ook bij mij ging het tollen toen ik voor het eerst hierover las. Hoe goed het soms ook beschreven en geïllustreerd wordt. Je hoeft niet alles meteen te doorgronden, zolang je maar begrijpt dat er íets gebeurt op je camera zodra je aan dat wieltje draait, in wat voor stand je de camera dan ook hebt staan. Want pas je één onderdeel aan, dan hoort dus ook minimaal één van de twee andere componenten te veranderen.

Ga het allemaal vooral eens in de praktijk uitproberen. Kies er voor om niet in de volledig automatische stand te fotograferen, maar in bijvoorbeeld de Diafragma-stand. Kijk wat er gebeurt met je instellingen en je foto. Op deze manier ga je de verhoudingen beter leren begrijpen, zodat je weet wat je kunt aanpassen om toch te komen tot die ultieme foto.

Tot slot

Uiteindelijk ben jíj de baas, niet je camera. Wil jij juist een donkere voorgrond om een mooi silhouet te maken, dan stel jij de camera zo in (die heeft maar gewoon te luisteren!).

Kennis over de belichtingsdriehoek helpt je vooral begrijpen waarom sommige foto’s 'niet gelukt' of bewogen zijn. Uiteraard komen er nog veel meer zaken om de hoek kijken, zoals het gebruiken van een statief of (verloop)filters, de weersomstandigheden en belichtingscorrecties. Om maar te zwijgen over de nabewerking. Parkeer dat alles nog even.

Mijn gouden tip na dit alles: ga naar buiten, lekker pielen met je instellingen!

Heb jij iets gehad aan dit blog? Vond je het verhelderend of juist benevelend? Laat het me weten, ik hoor graag van je terug!

De 10 meest fotogenieke plekken in Middelburg

Sun, 16 Aug 2020 09:18:36 GMT

Vandaag neem ik jullie mee naar mijn favoriete stad: Middelburg . Niet geheel toevallig ook mijn woonplaats. De stad heeft vele mooie monumentale panden die zich uitstekend lenen voor landschaps- en stadsfotografie . In deze post laat ik jullie in willekeurige volgorde mijn 10 favoriete locaties zien om vast te leggen met je camera, plus een aantal handige tips!

1. De Schuitvlotstraat
Vanuit deze straat heb je zicht op de Oostkerk, een prachtig bouwwerk die als onderdeel van de skyline van Middelburg telt. Tegenwoordig wordt het pand onder andere gebruikt als intieme concertzaal.
Extra tip: Voor het beste zicht ga je aan de overkant van het dok staan. Bij de juiste omstandigheden heb je dan ook nog de weerspiegeling van de monumentale panden te pakken.

2. De Seismolen
Dit is een uitstekende plek om een zonsondergang te fotograferen. Vanaf voor- tot najaar zakt de zon achter de molen weg. Een voordeel is dat je hier lang zicht op de zon hebt, in een stad valt de zon nog al eens weg achter de bebouwing. Als je mazzel hebt staan de wieken van de molen ook nog de goede richting op. Plaatje compleet.

3. Het Abdijcomplex
Dit prachtige complex maakt iedere keer weer indruk op mij. De eerste stenen werden in 1127 al gelegd en dat voel je. Loop eens in alle rust over het Abdijplein en laat de omgeving op je inwerken. Zen gegarandeerd. Tenzij op deze toplocatie toevallig net het Zeeland Nazomer Festival bezig is natuurlijk (weet je nog, festivals?).

Op het complex vindt je ook het Zeeuws Museum , zeker een bezoekje waard om meer over de geschiedenis van de stad te weten te komen.
Extra tip: om het hele complex in één keer te vangen zul je een panorama moeten maken. Hoe je dit doet lees je in een volgende post.

4. De Kuiperspoort
Een van de mooiste en oudste straten in Middelburg. Je waant je in een andere tijd als je hier doorheen loopt. Het pad tussen de eeuwenoude pakhuizen geeft een prettige dieptewerking, ideaal voor een mooie foto.

Extra tip: voor nog meer sfeer ga je tijdens het 'blauwe uurtje', het moment net na zonsondergang. De lucht kleurt dan in een vol blauw, waarbij de contrasten nog niet zo sterk zijn dat het zicht verduistert raakt. De verlichting zorgt daarbij voor meer dynamiek.

5. Fittinghaven
Deze haven ligt redelijk in de luwte, dus heb je meer kans op een glad wateroppervlak voor een mooie weerspiegeling. Op deze plek heb je zicht op de achterkant van de oude pakhuizen aan de Kinderdijk. Zelfs die achterkant is prachtig om te zien en vast te leggen.
Extra tip: neem een zoomlens mee, zodat je de huizen mooi in frame kunt zetten vanaf de kade.

6. Reigerstraatje
Het gezelligste straatje van Middelburg, met een prachtig zicht op Abdijtoren de Lange Jan. In de winter heb je er sfeervolle lampjes hangen, maar in de zomer is het pas echt feest. Het straatje is dan vol gehangen met bonte paraplu’s, goed voor een lekker mediterraan sfeertje.
Extra tip: je kunt het zo timen dat de ondergaande zon door het straatje schijnt, mooi voor extra dynamiek! In een latere blogpost meer over het uitzoeken van de juiste omstandigheden en timing.

7. Kloveniersdoelen
Dit schitterende historische pand is een pareltje om te zien. Het gebouw werd vanaf de 17de eeuw onder andere als schuttershof en herberg gebruikt. Tegenwoordig huisvest het een grand-café en cinema , beide aanraders om naar toe te gaan!
Extra tip: klim ook eens in de toren van het pand. Bovenin heb je een mooi uitzicht over het centrum van de stad.

8. Oude Stadhuis

Misschien wel het meest herkenbare gebouw van Middelburg. Het gebouw, ook wel liefkozend Malle Betje genoemd, trekt dagelijks veel bekijks. Het is een plaatje onder alle weersomstandigheden, maar is voor mij favoriet tijdens de avond. De prachtige verlichting complimenteert het gebouw en geeft mooie contrasten.
Extra tip: Het kan druk zijn op deze locatie. Als er veel mensen in je beeld staan, gebruik dan een grijsfilter voor lange sluitertijd. Op die manier verdwijnt de bewegende massa als sneeuw voor de zon. Meer daarover lees je in deze blogpost !

9. Molen de Hoop
Deze molen staat op een gunstige plek om bij zonsondergang te fotograferen. Bij windstille omstandigheden kun je ook hier weer een mooie reflectie krijgen. De dieptewerking neemt je dan langs de molen mee naar de Kloveniersdoelen in de verte.

10. Skyline Middelburg
Net buiten de stad, aan de Oud Veerseweg, heb je een prachtig uitzicht over Middelburg. De kenmerkende skyline tekent zich af in de verte, waarbij het oude stadhuis, de Lange Jan, Oostkerk en molen De Koning goed zichtbaar zijn. De skyline is ook mooi in beeld gebracht door Ons Durp .
Extra tip: Je kunt het beste hier naar toe gaan in de winter, gezien de bladeren dan het zicht niet blokkeren. Daarnaast is de stand van de zon in die periode gunstig om een mooi silhouet te maken.

En dan hebben we nog lang niet alles gehad!
Middelburg heeft nog veel meer mooie fotografie-highlights. Wat te denken van de Vismarkt, de pakhuizen op de Dam, de jachthaven, Spanjaardstraat, Sint Jorisdoelen, de fotogenieke Kloostergangen en nog veel meer moois.
Ik hoop dat je met al die pracht net zo enthousiast bent geworden over de stad als ik ben. Ga zeker eens naar Middelburg voor een bezoek (vergeet je camera niet), ik ben benieuwd wat jij ervan vindt!

Ben je geen fan van foto's maken, maar wil je wel een mooi beeld uit de stad aan je muur? Kijk dan eens in mijn album Zeeuwse Steden voor meer mooie beelden van diverse steden in Zeeland!

Wanneer je in Middelburg bent, neem dan vooral ook de tijd om de omgeving van Walcheren te verkennen. Op dit prachtige schiereiland kun je fotografie-hart ophalen. Je leest meer over mijn favoriete 10 locaties in dit blog !

Basis landschapscompositie

Sun, 09 Aug 2020 09:30:37 GMT

Compositie is één van de belangrijkste onderdelen binnen de landschapsfotografie. Waarom spreekt het ene beeld meer aan dan het andere? En waar kan je dan zelf op letten als je fotografeert? In deze post kom je hier meer over te weten.

Waarom compositie?

Compositie betekent zoveel als de ‘ordening van onderdelen in het geheel’. Je hersenen zijn erop gebrand om orde in de chaos te scheppen. Daarbij werken je ogen en hersenen razendsnel samen, voordat je er ook maar bewust van bent. Denk eens aan eerste indrukken. Die doen we vaak onbewust op, maar bepalen veel van alles wat volgt.

Hetzelfde geldt als je naar een foto kijkt. Een prettige compositie zorgt er voor dat je langer blijven hangen bij een beeld. Het oog wordt op een fijne manier door het werk heen geleidt en zo neem je het geheel in je op. Als een foto rommelig is of niet goed in balans, dan gaat de kijker gewoon weer verder. Zonde als dat nu net om jouw foto gaat natuurlijk!

Wat is dan een goede compositie?

Er zijn een hoop ‘regels’ als het aankomt op compositie. Je hoeft die zeker niet allemaal uit je hoofd te leren, maar het is handig om een aantal basisprincipes te kennen. In dit blog zal ik je drie tips geven om meer pakkende composities te maken bij landschapsfotografie.

1. Regel van derden

Als je net begint met fotograferen dan ben je misschien geneigd om je onderwerp in het midden te zetten. In veel gevallen is dit ook prima, maar wil je een meer dynamisch en aansprekender geheel krijgen, dan zet je het onderwerp op een 1:3e lijn. Je plaatst denkbeeldig 2 horizontale lijnen en 2 verticale lijnen over je beeld, waardoor je 9 gelijkmatige vlakken krijgt. Je onderwerp kun je dan op één of meerdere kruispunten plaatsen.

Je kunt je compositie nog verder ordenen, door gebruik te maken van de vlakverdelingen. Zet bijvoorbeeld eens de horizon op een van de 2 horizontale lijnen.

2. Werk met symmetrie

Symmetrie maakt de wereld overzichtelijker. Wanneer iets uit twee gelijkwaardige helften bestaat, spreek je van symmetrie. Onbewust worden we hiertoe aangetrokken, dus maak hier vooral gebruik van. Een weerspiegeling van het landschap in het water is een mooi voorbeeld van een symmetrisch geheel.

3. Ga de diepte in
De wereld om ons heen is ruimtelijk en 3-dimensionaal. Je schat automatisch de juiste diepte in (wel zo handig dat je niet steeds je eigen statief omver loopt). Een foto is daarentegen 2-dimensionaal: zo plat als een dubbeltje.

Hier moet je dus wat mee, en dat kan je doen door (je voelt hem al aankomen) diepte in je foto te maken. Aan de kust heb je hier tal van mogelijkheden voor, maar het bekendste voorbeeld is natuurlijk de golfbreker. Door tussen de 'paalhoofden' te gaan staan, gaan de lijnen convergerend de diepte in. Zo wordt je als kijker mee de zee in gesleurd (misschien niet altijd wenselijk als je geen nat pak wilt). Let er in dit geval ook op dat je horizon recht loopt om zeeziekte te voorkomen.

Door een onderwerp op de voorgrond te plaatsen, maak je ook handig gebruik van dieptewerking. Objecten op de voorgrond zijn vaak wat groter afgebeeld dan de achtergrond, zodat je perspectiefwerking krijgt. Het beste werkt dit als je een groothoeklens tot je beschikking hebt. Deze lenzen hebben een behoorlijk wijd bereik. Zo kan je dicht op je onderwerp staan, zonder dat het verdere zicht belemmert is. Meer over lenzen lees je in dit blog .

Tot slot
Compositieleer is er om je beelden zo aantrekkelijk mogelijk te kunnen maken. Voordat je de regels kunt gaan breken, moet je ze wel eerst kennen. Soms is het namelijk ook wel fijn om van de regels af te wijken, om ergens naar te kijken en te zien dat het ‘schuurt’.

Het is mij tijdens mijn workshops opgevallen dat de meeste cursisten vragen hebben over, of moeite hebben met: compositie. Gelukkig vind ik het één van de leukste onderwerpen om over te hebben, dus wil je meer de diepte in, geef je dan eens op voor een van mijn workshops !

Mijn eerste post

Sun, 02 Aug 2020 11:19:13 GMT

Fotografie doet iets met je, anders was je vast niet op deze pagina terecht gekomen. Je vindt het mooi om te zien, of je maakt zelf graag beelden. Misschien wel beide. In een nieuwe reeks blogs neem ik je mee in het creatieve proces van mijn landschapsfotografie. Of je nu zelf (hobby)fotograaf bent of meer wilt weten wat er bij een landschapsfoto komt kijken: hier lees je een aantal basisprincipes uit de fotografie én kom je er achter hoe ik te werk ga.

Mijn eerste post

In deze post vertel ik je wat meer over wat mij bezig houdt en wat mij drijft. Zie het als een introductie op de rest van mijn blog, zodat je weet met wie je te maken hebt. Wel zo handig om er achter te komen of ik al dan niet te vertrouwen ben.

Mijn kijk op fotografie

Wat mij betreft bestaat er in de fotografie geen absolute waarheid. Veel van wat ik fotografeer en zal schrijven, is een kwestie van interpretatie en smaak. Ik heb mijzelf verdiept in fotografie, maar ik heb geen vakopleiding gedaan. De kennis over de techniek van het fotograferen heb ik opgedaan in de praktijk of via online-artikelen.

Waarom een blog?

Ik hoop jou met mijn blog op eenzelfde manier te inspireren en te helpen. Zie mij niet als een onbetwiste expert, maar als een enthousiasteling die toevallig wat meer weet van de materie door praktijkervaring. Maar die ongetwijfeld een hoop ook nog níet weet. Je bent nou eenmaal nooit klaar met ontwikkelen. Ik houd van praten en discussiëren over alles wat met fotografie te maken heeft. Laat dus vooral van je horen als je een andere invalshoek bij een onderwerp hebt, dan kan ik daar ook weer van leren!

Wat ik naast fotografie doe

Misschien heb je tussen de regels door al gelezen dat ik niet fulltime bezig ben met fotografie. Wees niet bang, ik houd er geen duister dubbelleven op na (nee, je hoeft Jambers niet te bellen). Naast fotograaf ben ik parttime fysiotherapeut. Deze afwisseling vind ik heerlijk, ik zou niet fulltime met één van de twee bezig kunnen zijn. Ik zou bang zijn op den duur dan de passie te verliezen.

Waarom landschapsfotografie?

Landschapsfotografie is voor mij vooral een (creatieve) uitlaatklep. Het geeft een enorme rust én een kick om in de buitenlucht aan de slag te gaan. Ik voel mij het meest in mijn element aan de kust. Hier is een eindeloze variatie in structuren en licht te vinden. Ik prijs mijzelf gelukkig dat ik vanuit mijn thuisbasis in Middelburg in iedere richting snel aan de kust ben.

Wat drijft jou?

Misschien dat ik later nog wat meer over mijn achtergrond kan delen (of lees alvast hier verder ). Voor nu ben ik vooral ook benieuwd wie jíj bent en wat jou drijft. Ben je ook een fotografie-enthousiasteling? Of was je misschien op zoek naar een mooi werk en kwam je hier eens buurten? Laat het me in een berichtje weten!

Volgende week een post over landschapscompositie, graag tot dan!